Al di là del dolore e del piacere, il nuovo Hellraiser sfida tutti i binari umani

Il nuovo e inquietante Pinhead di Jamie Clayton esiste da qualche parte tra un cherubino e un demone.
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Per decenni, il Hellraiser il franchise è naufragato nel purgatorio direct-to-video, non essendo all'altezza della visione da incubo del film originale. In particolare, per i fan dell'horror queer, i rendimenti decrescenti della serie sembravano un caso di potenziale mancato: il creatore originale Clive Barker è stato uno dei primi registi pubblicamente il genere, e le sue opere hanno sempre avuto una vena queer allegramente trasgressiva che è stata a lungo assente dai molti sequel.

Ma più di ogni altro recente remake horror, quest'anno è una novità Hellraiser offre una possibilità di redenzione sanguinosa, con la scelta irresistibile di scegliere un'attrice trans Jamie Clayton come icona dell'orrore Pinhead. Il regista David Bruckner e gli sceneggiatori Ben Collins e Luke Piotrowski — il team dietro l'acclamato La casa di notte - non si sono appena rianimati Hellraiser , gli hanno iniettato nuova vita, offrendo un'interpretazione che è allo stesso tempo distintamente del 21° secolo e più in contatto con il materiale originale di Barker.

Il romanzo originale di Clive Barker, Il cuore infernale , su cui il primo Hellraiser era basato sul film, funge da ispirazione più diretta per il remake del 2022 rispetto a qualsiasi altro film. Nella novella, il Cenobita centrale che sarebbe diventato noto come 'Pinhead' non era il papà in pelle macho dei film, ma più androgino ed etereo, un essere che esiste al di fuori di più binari del semplice dolore e piacere. L'attore Doug Bradley, con la sua presenza minacciosa e la sua voce profondamente risonante, ha consolidato Pinhead come una delle icone più riconoscibili dell'horror. Ma le icone portano aspettative e avere la serie così saldamente associata a un personaggio e a un interprete è diventato un peso: col passare del tempo, Hellraiser si è concentrato maggiormente su Pinhead e meno su temi come la complessità delle sensazioni fisiche.

Anche se l'ambientazione è contemporanea, il nuovo Hellraiser è per molti versi un gradito ritorno alle radici della serie, con i Cenobiti raffigurati come qualcosa di veramente al di là del nostro mondo. Anche il loro aspetto distintivo è stato rimodellato; la pelle sbucciata e i piercing rimangono, ma la pelle è per lo più sparita: sono strani ma non del tutto stravaganti, più invasori alieni che fanatici dei dungeon. Sembrano usciti Labirinto di Pan invece di una metropolitana tana del piacere .

Come interpretato da Jamie Clayton, Pinhead è una via di mezzo tra un cherubino e un demone, quasi come l'androgino Lucifero di Martin Scorsese L'ultima tentazione di Cristo . Non è nemmeno solo un casting acrobatico - Hellraiser non è particolarmente interessato ad esplorare cosa significhi avere una donna trans in un ruolo così iconico, poiché evita ogni possibilità di tokenizzazione. Hellraiser fa invece quello che dovrebbe fare ogni film con interpreti trans: permette loro di flettersi ed esprimere al massimo i propri talenti. Pinhead e i Cenobiti sono usati con parsimonia Mascelle -effetto simile, ma in ogni momento in cui Clayton è sullo schermo, canalizza un'intensità shakespeariana. I suoi lineamenti sono morbidi e ingannevolmente invitanti, ma c'è una modulazione inquietante nella sua voce.

Mentre le sfumature BDSM dell'originale Hellraiser l'estetica era imperdibile, la presenza inquietante di Doug Bradley ha sempre fatto sentire Pinhead un po' più come uno slasher convenzionale, più interessato a infliggere dolore che a offuscare le linee della sensazione. La performance di Clayton è più inquietante e per certi versi più efficace, irradiando un'energia distinta che sembra allo stesso tempo sicura e ostile. Questo nuovo Pinhead suggerisce che il regno dei Cenobiti potrebbe essere abitato non solo da coloro che cercano di provare il piacere ultraterreno, ma da individui che cercano di sfuggire ad altre forme di binari e confini umani.

Ciò che in definitiva distingue i due monotitoli Hellraiser i film sono il contesto della loro giornata. Il 2022 Hellraiser arriva in un mondo che, sebbene sia ancora terrificante per le persone queer, è diventato più sfumato quando si tratta di discorsi sul genere e sulla sessualità, il film originale di Barker è stato rimosso solo di pochi anni da qualcosa come il film di William Friedkin Crociera , che ha stigmatizzato la queerness in generale e, più specificamente, la cultura kink che ha ispirato Clive Barker. Il mondo di Hellraiser è stato informato da Barker's proprie esperienze come prostituta in Inghilterra negli anni '70, alla periferia della scena BDSM, lo stesso mondo che ha prodotto le fantasie omoerotiche heavy metal dei Judas Priest, la cui canzone 'Hellbent for Leather' potrebbe fungere de facto da sigla per il Hellraiser serie.

Quando la crisi dell'AIDS ha raggiunto il suo apice, i film dell'orrore piacciono Notte da paura ha suggerito un legame diretto tra il desiderio queer e la pulsione di morte, implicando essenzialmente che l'omosessualità ti condannava a un'esistenza dolorosa di violenza e vampirismo. Sebbene la cultura fetish che ha ispirato l'estetica distintiva di Barker dovesse esistere sottoterra per ragioni di sicurezza e legalità, l'intrinseca illegalità dell'esistenza queer ha dato qualcosa come Hellraiser un bordo trasgressivo. Il film era una tentazione di venire a vivere deliziosamente e dormire con il nemico.

Il nuovo Hellraiser fa una proposta simile, ma la posta in gioco è molto diversa: il nuovo set di personaggi attirati dall'aura dei Cenobiti e dai loro aggeggi non stanno esattamente cercando di sfuggire al conformismo. Roland Voight, il connivente uomo d'affari che sblocca i portali mortali, è alla ricerca di un piacere infinito simile a Frank nella serie originale, ma il suo appetito infinito alla fine non ha nulla a che fare con la sessualità. Perché è un uomo ricco che cerca un altro mezzo di controllo, un altro oggetto da aggiungere alla sua collezione, un'altra esperienza che può rivendicare per sé e per nessun altro. In questo modo, il film ha probabilmente più da dire sulla corruzione del mondo dell'arte contemporanea à la Sega circolare di velluto di quanto non faccia con il desiderio strano.

Infatti, sebbene il nuovo Hellraiser è un aggiornamento rinfrescante, in definitiva illustra come i discorsi sociali più ampi sul sesso siano cambiati negli ultimi trent'anni. Negli anni '80, Hellraiser riguardava principalmente la politica del desiderio personale e le norme sociali che violiamo alla ricerca dell'estasi. Ma negli anni 2020, l'asporto sembra diverso. In questo mondo infernale, il sesso è solo una forma di potere, una merce che i ricchi possono comprare e scambiare.