Chloë Grace Moretz parla di trasformare la terapia di conversione in una storia di formazione per adolescenti

Dopo un decennio nel mondo degli affari e un corpo versatile di lavoro alle spalle, inclusi film come Calci nel sedere , Se rimango , e Carrie , Chloë Grace Moretz si stava prendendo una pausa dalla recitazione. Voleva prendersi del tempo per riflettere sulle sue scelte cinematografiche; per garantire che i progetti che stava affrontando avessero un significato nel mondo reale al di fuori dei numeri al botteghino e del riempimento della filmografia.

Poi, ha sentito parlare La cattiva educazione di Cameron Post : un film indipendente queer con un budget inferiore al milione di dollari, ma con il cuore in abbondanza per rimediare.

Diretto e co-sceneggiato da Desiree Akhavan ( Comportamento appropriato , La discesa ), il ironico dramma indipendente segue un'adolescente in un isolato centro di terapia di conversione dopo aver scoperto di pomiciare con la sua amica la sera del ballo di fine anno nel 1993. Per Moretz, i cui fratelli sono gay, firmare per interpretare Post è stato un gioco da ragazzi.

È stato un gioco da ragazzi anche per i cinefili. Dal suo completamento, La cattiva educazione di Cameron Post ha portato a casa l'ambito Gran Premio della giuria del Sundance per i film drammatici, proiettato in numerosi festival tra cui Tribeca e Outfest, ed è pronto per uscire nelle sale il 3 agosto. In preparazione per il film, Moretz e le sue co-protagoniste Sasha Lane e Forrest Goodluck hanno parlato con i sopravvissuti alla terapia di conversione, incluso Mathew Shurka. Insieme, hanno continuato a fare una campagna per porre fine alla pratica attraverso il #NatoPerfetto iniziativa.

Abbiamo parlato con Moretz di chi può raccontare storie queer, cinema politico e su cosa sta lavorando dopo.

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Film sulla spiaggia

L'elezione di Trump è avvenuta durante le riprese di Posta Cameron . Com'era l'ambiente sul set?

È stato straziante. È stato davvero difficile da elaborare. La tristezza e il lutto che abbiamo provato per aver perso, potenzialmente, i nostri diritti. Fu davvero Desiree che, specialmente quel giorno, si alzò davvero e disse: 'Sì, piangi. Sì, piangi. Stiamo insieme. Ma allo stesso tempo, facciamo un passo avanti e ricordiamo che siamo qui su questo set. La cosa più importante che possiamo fare è fare questo film affinché le persone imparino cos'è la terapia di conversione; usare l'arte come forma di ribellione contro questa amministrazione.'

Riguardo all'arte, volevo chiederti dell'arte dell'umorismo. Posta Cameron è ambientato nel mondo fin troppo reale della terapia riparativa, ma è anche molto intento a usare l'umorismo per esporre l'assurdità e l'ipocrisia di questi programmi.

Completamente. È perché è una storia di persone queer, per persone queer. La differenza sta nel fatto che si tratta di un adattamento di persone che hanno affrontato confusione sulla loro sessualità rispetto a qualcuno che non l'ha fatto: non ti consideri una vittima quando sei nella comunità. Non passi ogni giorno andando, oh Dio, oh boo-hoo . No. Prendi la tua vita ed è la tua vita. Cerchi di superare gli ostacoli davanti a te. Il film non si concentra sulla terapia di conversione, ma sulla bellissima complessità delle relazioni interpersonali dei ragazzi gay che incontrano ragazzi gay come loro per la prima volta, e su quanto sia rivelatore per loro.

Queste storie dovrebbero essere scritte, dirette e raccontate solo da persone omosessuali. È un sentimento diverso, ed è un sentimento che puoi capire e scrivere interamente solo se ne hai fatto parte, se sai come si sente quell'avversità e come si sente quella domanda nella tua mente.

Il film è tranquillo, nel senso che non è ricco di dialoghi. È tutto sottotesto, pensiero, momento e opinione. Pian piano formuli le tue idee ed è una lotta interiore.

È piacevole sentirti dire che i narratori queer contribuiscono in modo così attivo, anziché accidentale. Spesso, i film che sono 'da per, fatti per' - e molti che non lo sono - cercano di vendere la storia come universale, che 'l'amore è amore', che è una storia per tutti. Posta Cameron non nega o si scusa per le sue radici.

Sì, certo, è un'idea universale di lotta. Gli alleati della comunità LGBTQ+ nei film spesso sbagliano: non sei un salvatore. Sei solo una mano d'aiuto. Ma non è la tua storia. Non assumerti la responsabilità della lotta di qualcun altro perché è un problema tanto quanto essere un bigotto.

È una linea che hai dovuto imparare a seguire da solo quando hai intrapreso progetti come questo?

Decisamente. Lo sapevo benissimo, grazie all'essere cresciuto con due fratelli gay. Molte persone diranno: 'Oh! Posso relazionarmi.' Ma no, non puoi relazionarti. Non ho bisogno che tu capisca la lotta; Ho bisogno che tu lo riconosca e capisca che è una cosa reale, sono una persona reale, provo dei sentimenti, questa è la mia vita.

Hai questa scena sbalorditiva in cui il tuo personaggio, che è piuttosto stoico, sperimenta il suo primo esaurimento mentre si nasconde sotto una scrivania, usando un telefono con filo alla promessa di Dio. Il dispositivo aumenta quasi la sensazione di essere intrappolata.

Penso che la mancanza di tecnologia abbia davvero aiutato il film; era qualcosa di importante nel tenerlo nel 1993. Non dovevamo preoccuparci dei cellulari. E ha sicuramente contribuito all'isolamento della Promessa di Dio.

Le scene finali del film vedono Cameron, Jane e Adam che fissano la possibilità di lasciare la promessa di Dio. Dove vedi Cameron andare dopo l'ultima chiamata alla ribalta? Dove potrebbe essere oggi?

Quello di cui io e Desi parliamo spesso è che questo film è davvero un prequel della realtà dei giovani LGBTQ+ senzatetto in America, il che è un problema enorme. Ecco cos'è questo film! È un prequel dei problemi che abbiamo oggi: scegliere i senzatetto rispetto all'ostracismo.

Ti sei bagnato i piedi a livello internazionale, con Olivier Assayas nel meravigliosamente sottotestuale Nubi di Sils Maria e più recentemente nel remake dell'horror Giallo di Luca Guadagnino Sospiri . Com'è stato lavorare fuori Hollywood?

È stato davvero bello uscire dal cinema americano e vedere la diversità dei film francesi e italiani, e anche vedere l'empowerment delle donne e la rappresentazione dell'umanità in quei film - e la qualità senza età delle loro star! Di recente ho lavorato con Isabelle Huppert e Juliette Binoche. Isabelle ha 60 anni, ma è una delle persone più giovani e vivaci. Sta costantemente imparando, studiando e prendendo informazioni da intorno a lei e assorbendole. In Francia, le donne sono rispettate a diversi livelli. Non vedono le donne come se avessero il 'ticchettio del tempo' come fanno in America. Tipo, 'Oh, hai superato il tuo periodo migliore. Non sei più speciale. Non sei più bella.'

Stai interpretando un'altra icona di culto queer, Wednesday Addams, in un prossimo film d'animazione. Penso che molti di noi si riferiscano a quanto sia disimpegnata, squilibrata e secca; una sorta di preludio a Daria Morgendorffer. Quando ti ascolteremo? La famiglia Addams ?

Ottobre 2019. Lo adorerai. Hanno fatto un lavoro davvero intelligente nello scegliere la famiglia Addams per avere un ruolo sociale. Si concentra davvero sul fatto che siano immigrati e dalle persone della loro città che dicono loro di andarsene perché sono diversi, nonostante siano probabilmente la famiglia più sana e funzionale lì. Ha un tocco moderno e molto interessante.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.