In difesa della malvagità trans

In quanto consumatori culturali americani di film e TV, molti di noi hanno fin troppo familiarità con il annunciando uomini bianchi come cavalieri in armatura splendente mentre le persone di colore e le persone LGBTQ+ sono ritratte come manipolatrici, omicide o semplicemente crudeli. A partire dal Bufalo Bill in Il silenzio degli innocenti a Melissa Robinson a partire dal Ace Ventura: detective di animali domestici ; rosa Bianca in poi Signor Robot a CeCe a partire dal Piccole graziose bugiarde, metà che hai troppo spesso ha ridotto le donne trans e le persone transfemminili a nefasti antagonisti che sono unidimensionalmente eccessivamente investiti nel minacciare la vita degli uomini cisgender e l'eterosessualità. L'imperativo di personaggi queer e trans sfumati nei film e in televisione non ha bisogno di nuove argomentazioni: meritiamo di essere visti come esseri umani sfaccettati e complessi.



Tuttavia, l'iperbolica transessualità è necessaria ora più che mai. Sfida le norme accettate spesso stabilite da eroi glorificati. E mentre i movimenti sociali queer ricevono una crescente attenzione dai media mainstream, l'immaginario di ciò che la vita e la comunità queer possono e dovrebbero essere diventa pacificato. Che pensiero, quella rappresentazione cinematografica non deve essere realistica o naturalistica, indicando vite già vissute nel mondo! E se alle donne trans fosse concesso uno spazio culturale incredibile? E come può quel sogno della febbre trans ipotizzare tattiche emergenti per rimodellare la nostra attuale realtà dispotica della violenza della polizia e dell'espansione dell'impero degli Stati Uniti?

Con il mainstream si rivolge a personaggi femminili multiformi nel cinema e in televisione, il valore di un personaggio sopravvalutato è stato ridotto alla sua considerazione come una pompa del piacere superficiale. Ad essere onesti, tali rappresentazioni esagerate spesso riducono le donne trans a oggetti di scena che esistono solo per guidare lo sviluppo narrativo di altri personaggi. E mentre i personaggi iperbolici possono essere letti come unidimensionali e riduttivi della complessità dell'esperienza vissuta, i personaggi che mi interessano sono quelli le cui vite, desideri e difetti sono gonfiati oltre la stratosfera, al punto da essere estranei al sociale ordine che il pubblico si aspetta di vedere.



In modo particolarmente strano, campo è uno di questi stili che esplode intenzionalmente la realtà nella sua sovrasignificazione di comportamenti, situazioni, desideri e amori. I cattivi campy possono resistere all'assimilazione in virtù del fatto che sono necessariamente estranei alle amichevoli cene di quartiere, argomenti che danneggiano qualsiasi tentativo di caricamento su un profilo LinkedIn. E l'assimilazione vale la pena sfidare non necessariamente perché le cene e LinkedIn sono le cose peggiori del mondo, ma perché omogeneizza la differenza. Al di là che la festa sia un sonnellino totale, l'ospite campy e dirompente è necessario per alimentare l'energia mutante che corrompe un incontro vanigliato in un furioso da ricordare.



Alcuni dei transcriminali più campy, osceni, ripugnanti e aggressivamente sovversivi, da Babs Johnson in Fenicotteri rosa a Myra Breckinridge nell'omonimo Myra Breckinridge a Frank-N-Furter dentro Il Rocky Horror Picture Show , è salito sul grande schermo sulla scia delle rivolte di Stonewall del 1969, prima di Smirnoff in modo apocalittico sponsorizzato Pride Parade. I personaggi di Myra, Babs e Frank-N-Furter sono realizzati con uno scopo che si vede a malapena oggi: un impegno impenitente a incarnare transessuali, drag queen e travestiti che non esistono e non possono esistere fuori campo a causa del loro semplice rifiuto di aderire alle leggi della fisica e/o dello stato. Myra persegue la distruzione della virilità stessa in una Hollywood bloccata nell'età d'oro del cinema. Babs terrorizza Baltimora con il suo desiderio sadico di assumere il trono della persona più sporca del mondo. Frank-N-Furter, originario della Transilvania transessuale, coglie il segreto della vita stessa, progetta un fusto dai capelli dorati e si rivela un alieno.

Proprio come le vere donne trans sono troppo belle per essere bloccate a ritrarre le stesse, noiose rappresentazioni della pappa della vita di tutti i giorni, queste cattiverie sono troppo cattive per essere vere: aprono l'armadio a una Narnia di mondi che i Cisgenders hanno monopolizzato per lungo tempo troppo lungo.

Myra Breckinridge e la distruzione degli uomini



Myra Breckinridge è un adattamento cinematografico di Gore Vidal romanzo del 1968 con lo stesso titolo. Il film si apre con l'operazione chirurgica transessuale di Myra in Europa che la lancia fuori dalla sua identità di Myron. Si dirige a Hollywood con il fantasma psichico di Myron alle spalle, fingendosi la vedova di un defunto Myron per truffare suo zio Buck facendole lasciare in eredità la fortuna di famiglia.

Myra è l'ideale accampato del testo deliziosamente misandista di Valerie Solanas del 1967, FECCIA. Manifesto . Si evolve dal lugubre Myron e si aggiusta - e diventa decisa a distruggere il resto della le ultime tracce vestigiali dell'uomo tradizionale da allora in poi. Myra, in modo controverso e deplorevole, ma senza dubbio iconico, violenta un uomo omofobo con uno strap-on. E anche se non sostengo la violenza sessuale come pratica politica praticabile, Myra sta vivendo una finzione campy. Le azioni del suo personaggio sono problematiche, ma invece di respingere il film nella sua interezza, dovremmo affrontare i problemi che provoca.

Myra solleva domande del tipo: qual è il posto degli uomini nella lotta femminista? Sono alleati o antagonisti; entrambi o qualcos'altro? Come dovrebbe essere la resistenza antipatriarcale? Myra chiaramente non è un modello per principi sociali o politici vivibili. È l'avvocato del diavolo, un'istigatrice e in un periodo di pacificazione della politica transgender, potremmo aver solo bisogno di una piccola perversione.

Babs Johnson e il desiderio di essere vile

Divine, la drag queen di Baltimora nota per le sue sciocchezze nel movimento di controcultura degli anni '60, è la star (forse una star che crolla su se stessa) del classico camp del 1972 di John Waters, Fenicotteri rosa . Nel suo ruolo di Babs Johnson, stringe il titolo di persona più sporca viva con i suoi artigli omicidi. Regina del campo, Babs ci serve la realtà abietta, rimpinzandosi di feci e celebrare vertiginosamente il dono di una testa di maiale a lei come regalo di compleanno prima che la sua banda di strani catrame, piume e assassini la sua competizione per la corona della sporcizia. Si crogiola nel fango e nella compagnia di detestabili compagni - una comunità di edonistica alterità che metastatizza alla periferia di Baltimora - che dilatano i loro ani sulle note di Surfin' Bird. Babs dimostra il potere di prendere ciò che è nostro di diritto, e lo fa non significa denaro o proprietà.



Con la crescente accettazione da parte della società di coloro che prima erano considerati uomini travestiti, i transessuali e le persone transgender sono ora accettati condizionalmente negli istituti di istruzione superiore e gli viene offerto un lavoro, dato che passiamo per cisgender e contribuiamo alla società civile in modi rispettabili (e solo così capita di essere bianco). Babs ci ricorda che il passaggio è da poser e che la sporcizia - un rifiuto estetico di conformarsi agli stili di quelle che già parlano trash ragazze come noi - può essere un ideale etico a cui tendere.

Frank-N-Furter e il controllo della conoscenza e dei corpi

Film come Il gioco dell'imitazione , che rappresentano positivamente l'inventore del computer, Alan Turing, sono importanti... NO! Non voglio vedere uno scienziato omosessuale strumentalizzato per promuovere una narrativa nazionalista britannica e il successo della nazione nel dominio del mondo durante la seconda guerra mondiale. Vivo per uno scienziato pazzo pronto ad appropriarsi della fisica, della chimica e di tutto quel jazz per far crescere il marito dei suoi sogni, maledizione!

Nel classico cult del 1975 Il Rocky Horror Picture Show , il dottor Frank-N-Furter intrappola e tormenta i piccioncini Janet e Brad, pietosamente eteronormativi, nel suo castello, dimostrando la sua abilità scientifica con la creazione di Rocky, il suo grosso mostro pronto per la spiaggia. Giocando in laboratorio per il proprio piacere perverso, il dottor Frank-N-Furter non può essere assorbito dalla popolare campagna per diversificare i campi STEM amministrati dallo stato: una narrativa che considera le persone emarginate capitale umano non sfruttato . Fornisci loro alcuni bicchieri e progetti e, si spera, innovino le prossime macchine della morte degli Stati Uniti per la guerra con i droni! La malvagità ultraterrena del dottor Frank-N-Furter istruisce le orde di giovani nerd queer là fuori che la scienza serve per l'interruzione, non per la progressione.

Le cattiverie trans nel cinema richiedere il coinvolgimento del pubblico con la differenza di genere e la devianza. Il compito di interpretare, e oserei dire relativa to trans-villainesses filtra la debole tolleranza che è subordinata alla capacità di passare per cisgender, lavorare come obbediente lavoratore professionalizzato nel capitalismo neoliberista e ricostruire le norme sociali attraverso un arazzo di supremazia bianca ed eteronormatività.

Le malvagie trans defecano sul falso mantra di Migliora. Invece, peggiorano le cose, ma non per noi: per i poliziotti, i militari, i misogini, i razzisti. La malvagità trans è il brusco risveglio che l'ordine sociale americano dominante è un mucchio di spazzatura; la sua trasformazione è attesa da tempo per l'incenerimento.