Abbastanza Rappresentazione. Quello di cui abbiamo bisogno da Hollywood è un vero cambiamento

Sono stufo della rappresentazione.

Mentre le persone omosessuali continuano a ritagliarsi il nostro legittimo posto nella narrazione sullo schermo, la rappresentazione è diventata una sorta di termine superficiale per tutto il lavoro che stiamo facendo: a volte parliamo come se avessimo solo bisogno di più personaggi LGBTQ+, più attori LGBTQ+ o entrambi , e allora avremo finalmente mandato in frantumi lo status quo eterosessuale e cisgender del grande schermo.

Ma a questo punto, penso che sia chiaro che la rappresentazione è diventata un vuoto sostituto cambiamento significativo . Il lato negativo del potenziamento della rappresentazione LGBTQ+ è che dà il permesso all'industria cinematografica e televisiva di fare dimostrazioni superficiali di tokenismo, infarcendo personaggi e temi LGBTQ+ in narrazioni più ampie e cis-het.

Guardando indietro agli ultimi dieci anni, sembra quasi ovvio cosa sia successo: non appena la rappresentanza è diventata una parola d'ordine del settore potenzialmente redditizia, ha dato a Hollywood una scusa per fare di meno, invece di motivare l'industria a fare di più.

Non sto dicendo che una maggiore visibilità LGBTQ+ nell'intrattenimento non sia significativa. Oggi possiamo elencare un sacco di programmi TV e film a tema queer che hanno budget inferiori o che sono rivolti a un pubblico di nicchia. Come me, probabilmente ti sei trovato profondamente commosso da personaggi queer in streaming e programmi premium via cavo come Steven Universe , Vita , e Educazione sessuale . Se scritti bene, rappresentati in modo costruttivo e hanno spazio per lo sviluppo delle loro storie, i personaggi LGBTQ+ possono avere un impatto indelebile sugli spettatori.

Ma considera questo: non ci sono stati personaggi trans nelle principali versioni in studio in passato tre anni di fila , e nessun grande studio cinematografico ha ricevuto più di a Buono classifica da GLAAD nel 2020. (Buono, che rientra tra Eccellente e Insufficiente nel sistema di valutazione di GLAAD, sarebbe più o meno equivalente a una B a scuola.) In effetti, GLAAD ha visto una diminuzione significativa nella rappresentazione di personaggi queer non bianchi in principali uscite di film, secondo il loro indice. I personaggi e le storie intersessuali non si vedono quasi da nessuna parte.

Non appena 'rappresentanza' è diventata una parola d'ordine del settore potenzialmente redditizia, ha fornito a Hollywood una scusa per fare di meno, invece di motivare l'industria a fare di più.

Il discorso sulla rappresentazione ha fatto sembrare che molto sia cambiato a livello istituzionale quando, in realtà, l'industria stessa è rimasta per lo più statica, peggiorando persino in aree come la diversità razziale e la rappresentazione transgender, il tutto mentre periodicamente infastidisce gli spettatori con materiale appena sufficiente per tienici eccitati e sintonizzati. In questo modo, l'obiettivo della rappresentazione ha funzionato come un frustrante tappabuchi tra la cancellazione antiquata del passato e i cambiamenti più sostanziali del settore che preferirei vedere accadere.

Progetti ampiamente acclamati come i film del 2015 La ragazza danese e Carol sono stati entrambi annunciati come una forte rappresentazione delle identità queer nonostante il casting di attori bianchi, eterosessuali e cisgender nei ruoli principali di entrambi i film. (Alcuni attori eterosessuali come Benedict Cumberbach hanno persino fatto carriera interpretando personaggi queer scritti in modo non uniforme, dall'influente decifratore di codici Alan Turing in Il gioco dell'imitazione alla caricatura vistosamente offensiva di un modello non binario in Zoolander 2 .) È questo il tipo di rappresentazione che vogliamo o meritiamo? Perché è il tipo di buffoneria che viene ancora offerta nelle versioni di grosso budget e di alto profilo.

Nel frattempo, è abbastanza raro che agli attori queer venga data l'opportunità di essere scritturati nelle proprie storie per un pubblico ad ampio raggio. Molti attori e professionisti dietro la macchina da presa sono costretti a rimanere chiusi o discreti riguardo alle loro identità a causa dei fermi pregiudizi dell'industria. Anche gli attori e la troupe apertamente LGBTQ+ hanno bisogno di buon materiale a tema queer con cui lavorare, ma le sceneggiature con ruoli LGBTQ+ arricchiti sono una merce rara.

Come ho fatto io osservato prima , i nostri attori LGBTQ+ di colore hanno un percorso ancora più impegnativo per essere inseriti nelle proprie storie. Jeremy Pope, protagonista della miniserie Netflix Hollywood , in cui interpreta uno sceneggiatore gay immaginario di nome Archie Coleman che trova successo nella Hollywood del secondo dopoguerra, ha articolato al meglio queste sfide in una conversazione con In rivista l'anno scorso.

La conversazione che sono disposto ad avere è, se avessimo visto [il talento nero premiato] negli anni '40 con qualcuno come Archie Coleman, avremmo dovuto aspettare così tanti anni per vederlo [di nuovo] nel 2018 con Jordan Peele? ha detto il papa. Penso che queste siano le cose che il mondo chiede all'industria, ai sistemi e alle istituzioni, perché non è una rappresentazione completa delle persone che vivevano in quelle comunità.

L'osservazione di Pope mette in luce la tendenza del settore a rendere omaggio agli attori LGBTQ+ e ai ruoli LGBTQ+ mentre raramente consente a una creatività queer davvero rivoluzionaria di raggiungere lo schermo.

Fino a quando non vedremo più persone LGBTQ+, provenienti da una più ampia gamma di background ed esperienze di vita, dato il potere e il privilegio di finanziare effettivamente produzioni, prendere decisioni sul casting e dare il via libera, continueremo a ottenere la stessa combinazione stantia che ci è stata servita nell'ultimo decennio.'

È particolarmente significativo che anche nei film di fantascienza fantasiosi che presentano gli scenari più selvaggi possibili, Hollywood non riesce ancora a estendere il suo piano di visione creativa per includere persone queer. Nei 42 anni di storia del Guerre stellari franchise, che presenta spade energetiche luminose e alieni parlanti della palude, l'unico momento esplicitamente queer nella saga del film centrale è arrivato sotto forma di un bacio celebrativo ammicca e ti manca tra due combattenti della Resistenza senza nome nel 2019 L'ascesa di Skywalker , entrambi sono donne.

Allo stesso modo, la versione Marvel del dio nordico Loki ha recentemente mormorato un riconoscimento della sua bisessualità in un'unica riga di dialogo nell'omonimo show Disney+, ma poi lo showrunner ha immediatamente seguito quella rivelazione dicendo l'orientamento sessuale del personaggio non riceverei ogni ulteriore trattamento.

Queste briciole di riconoscimento potrebbe essere visto come una prova dell'evoluzione glaciale ma in corso del settore verso una narrazione inclusiva, ma anche l'ottimista in me non riesce a scrollarsi di dosso la sensazione che lo stendardo della rappresentazione abbia fornito agli studi una scusa per cospargere qua o là un personaggio LGBTQ+ e raccogliere media lode per questo, il tutto mantenendo lo stato delle cose esistente davanti - e forse in modo più cruciale - dietro la telecamera.

In effetti, sono le persone dietro le quinte - i produttori, i capi della rete e i dirigenti dello studio - i veri responsabili della relativa stagnazione della narrazione LGBTQ+. Ci sono pochissimi registi apertamente LGBTQ+ che lavorano su film e TV e una stragrande maggioranza di loro sono bianchi. Il giornalista di Hollywood 'S elenco di giocatori di potere LGBTQ+ è molto ricco di interpreti e i produttori-registi che detengono il maggior peso tendono ad essere una manciata di nomi che hanno già guadagnato potere nel settore, come Greg Berlanti, Ryan Murphy e Darren Star.

Se la debacle imbiancata di Roland Emmerich Muro di pietra evidentemente, essere gay non è sempre sufficiente per garantire che le storie queer siano raccontate con rispetto e accuratezza.

Fino a quando non vedremo più persone LGBTQ+, provenienti da una più ampia gamma di background ed esperienze di vita, dato il potere e il privilegio di finanziare effettivamente produzioni, prendere decisioni sul casting e dare il via libera, continueremo a ottenere la stessa combinazione stantia che ci è stata servita per l'ultimo decennio: una leggera pioggerella di grandi spettacoli in streaming in cima a un diluvio di film e TV che è rimasto per lo più inalterato dalle richieste di cambiamento.

Ho visto alcuni segni di speranza negli ultimi anni. Produzioni indie come quelle del 2016 Notte alle terme del nostro regista gay Andrew Ahn mi ha impressionato; ha seguito una persona queer che si è evoluta nella propria identità mentre navigava nelle rigide tradizioni della propria famiglia, nella cultura della crociera offline e affrontando il capitalismo americano come cittadino non bianco.

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Autorità Portuale, il film d'esordio della regista queer Danielle Lessovitz, è un altro punto luminoso. Uscito il 28 maggio, il film è interpretato da Leyna Bloom, la prima donna trans di colore a recitare in un film proiettato al Festival di Cannes.

Nel mondo televisivo, alcuni attori potenti sono stati in grado di sfruttare la loro leadership per darci il tipo di materiale innovativo che voglio vedere: i produttori Steven Canals e Nina Jacobson hanno portato Posa to life, che presenta il più grande cast di attori trans mai visto in uno show televisivo. Allo stesso modo, la scrittrice Angela Robinson ha contribuito a portare la queer protagonista Annalise Keating nei nostri cuori e nelle nostre case nello spettacolo rivoluzionario Come farla franca con l'omicidio .

Ma anche se i film piacciono Notte alle terme e mostra come Posa sono importanti aggiornamenti culturali, questi esempi sono troppo pochi, in gran parte rivolti a un pubblico più ristretto e apprezzati principalmente da critici e spettatori accaniti. Una partecipazione queer più (e più intensa) dietro le quinte sarà essenziale per costruire un panorama mediatico veramente autentico e visionario. Solo allora potremo andare oltre la rappresentazione vacua e quasi subliminale del giorno attuale.

Aspetto con impazienza altre storie di talenti queer dietro la macchina da presa come Giustino Simien , Parigi Barclay , e Marja-Lewis Ryan . Sono pronto per farci volare al di sopra del misero simbolismo e dei passi a metà strada. Quello che voglio vedere è un vero cambiamento.