Come fallisce la disobbedienza ebrei queer

Nel 1923, il gioco Dio della vendetta - una storia d'amore ebraica ortodossa che era stata molto elogiata in tutta Europa per le sue rappresentazioni di donne omosessuali, prostitute e umorismo ebraico - ha fatto il suo debutto a Broadway. Ma l'opera ha visto una reazione diversa sulle nostre coste: rispettabili ebrei di New York e xenofobi l'hanno sabotata quasi subito dopo la sua apertura. Entro sei settimane, Vendetta è cast era stato incriminato da un gran giurì per accuse di moralità.

Mentre il nuovo film di Sebastián Lelio Disobbedienza (che apre oggi) non è stato afflitto dalla censura, è comunque afflitto da una soppressione del proprio agire.

Disobbedienza fa venire in mente una scena di Indecente , un'opera teatrale del 2015 che rivisita Dio della vendetta è il destino. Scoppia una disputa tra gli artisti sull'opportunità di tagliare una scena audace: quella in cui i due amanti dello spettacolo - la prostituta Manke e la figlia del proprietario ebreo del bordello, Rifkele - si baciano sotto la pioggia. UN Vendetta l'artista canta sei parole che hanno un talento per lasciare il pubblico a punti: Tra l'intellighenzia, le lesbiche vendono i biglietti.

Il film di Lelio racconta la storia di un'ex donna ortodossa, Ronit (Rachel Weisz), che torna a casa per piangere suo padre e finisce per riaccendere una relazione con Esti (Rachel McAdams), la moglie del suo migliore amico (Alessandro Nivola). È un film bellissimo, molto chiacchierato, realizzato con la casa d'arte intellighenzia in mente, piuttosto che persone queer; lo stile snello e impressionista del regista (che in precedenza aveva diretto Gloria e Una donna fantastica ) non è in grado di illustrare la profondità e la legittimità degli ebrei queer. E almeno uno strano artista ebreo è d'accordo.

Dalla sua prima, scrittori si sono ridotti Disobbedienza al suo momento più primordiale: in un gesto coreografato per trasmettere l'inseminazione da parte di una donna, Ronit sputa nella bocca invitante di Esti. Il momento riecheggia la scena onirica Una donna fantastica dove Marina (Daniela Vega), ballando in una discoteca dopo la morte del suo ragazzo, fa crescere un paio di ali favolose. Gli sballi arrivano con forti cadute nella realtà: Marina torna a casa sotto la pioggia, il trucco sbavato; Esti si confronta con suo marito.

Ma una scena precedente, che non traspare all'interno di un paesaggio onirico di Lelio, è più commovente. Le due donne vagano per la casa del defunto padre di Ronit, svincolate dal punteggio, rievocando la loro adolescenza e, inevitabilmente, i loro sentimenti reciproci. Lo sguardo di Esti sfiora quello di Ronit dall'altra parte della stanza prima che si baciano, per non parlare di toccarsi.

Immagino che Sebastián volesse lasciarlo nudo e nudo; non stava cercando di manipolare il pubblico con musica sentimentale, erotica o romantica. Ha lasciato tutto alla performance umana, dice Rachel Weisz al telefono.

E una volta loro fare touch, nonostante i loro migliori sforzi, non riescono a fermarsi. L'attenuazione degli svolazzi artistici che così spesso tampona le scene d'amore omosessuali avvicina anche lo spettatore.

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Rachel McAdams (a sinistra) nei panni di Esti Kuperman e Rachel Weisz (a destra) nei panni di Ronit Krushka in DisobedienceBleecker Street

Il coinvolgimento di Rachel Weisz in Disobbedienza come acquisizionista, produttrice e interprete hanno dato ampie ragioni agli spettatori lesbici per investire. Sta per mettere in dubbio le donne cosa fosse Liz Taylor per i nostri predecessori: l'attrice inglese i cui ruoli ci hanno aiutato ad avvicinarci a una femminilità inadatta al passo, il suo bibliotecario, cecchino e astronomo che offre modi di essere una ragazza che andava contro la norma. Dopo aver scritto la sua tesi a Cambridge sul genere nelle opere di Carson McCullers , è probabile che anche noi siamo stati nella mente di Weisz.

La soggettività femminile è una frase che usa spesso per descrivere i progetti che le piacciono (le prossime foto includono Il preferito , una farsa su due donne che competono per l'affetto della regina Anna e un film biografico senza titolo Margaret Ann Bulkley , un'irlandese che si è presentata come maschio per intraprendere la carriera medica). Weisz comprende i vantaggi, sia sociali che ulteriori, di interpretare le donne al limite. Consapevole che una storia d'amore lesbica potrebbe essere un film rivoluzionario e allo stesso tempo fungere da veicolo per due interpretazioni femminili, si è assicurata i diritti del romanzo di Alderman.

[Ronit ha] tagliato un arto che è casa, famiglia, religione, infanzia. E ha ricominciato, dice Weisz del suo personaggio. Pensò, se avesse tagliato quella gamba, sarebbe andato tutto bene. Ma in qualche modo, quella gamba fa ancora parte di lei. Vuole essere libera, ma è anche da lì che viene. Sento che ha bisogno di tornare indietro e fare pace con quello.

Ma la complessità di Ronit non si manifesta mai del tutto nel film, a parte una scena in cui, tornata a Londra, mordicchia uno strudel di mele e la nostalgia le scorre sul viso. Disobbedienza non sente la mancanza dell'urgenza del desiderio tra le donne, ma nella fretta di passare dalla nuova comunità di Ronit a quella vecchia a Londra, manca il persistente dolore dell'allontanamento familiare che è un segno più onnipresente dell'esistenza queer rispetto alle minuzie della camera da letto. I truismi di Exile - i ricordi, il senso di colpa, il desiderio di un posto che non si desidera davvero - rimangono sulla punta della lingua di Ronit, non toccati dal dramma e, sfortunatamente, dall'abilità recitativa di Weisz.

(Da sinistra a destra) Rachel Weisz, Rachel McAdams e Alessandro Nivola in DisobedienceBleecker Street

C'è un'altra comunità che Disobbedienza non è fatto per: il popolo ebraico che trova la propria vita quotidiana fatta in facsimile al suo interno.

Due anni fa, attrice e produttrice queer Melissa Weisz è stato scelto per il ruolo di Manke in un revival di New York Dio della vendetta . La produzione acclamata dalla critica si è svolta a una ventina di isolati dal teatro di Broadway, dove il cast è stato arrestato con l'accusa di indecenza negli anni '20.

Cresciuta in una comunità chassidica a Borough Park, Brooklyn che aveva lasciato poco più che ventenne, Weisz era particolarmente adatta per il Vendetta redux, eseguita in yiddish, la prima lingua di Weisz.

Incontro Melissa nel suo appartamento a Prospect Heights, Brooklyn; i suoi capelli scuri e caduti sono raccolti dietro un berretto da baseball nero satinato, indossato al contrario. Parla veloce, mi parla dell'intelligente cortometraggio di genere che sta attualmente girando, Tzadeika .

Interpreto una donna chassidica il cui rabbino muore e va dentro di lei. Improvvisamente, si fa la barba e la voce di un rabbino e ha questa voce letterale a cui gli uomini cercano una guida. E come donna in quella comunità, non è così. Sentono la voce del rabbino e la rispettano, ma è anche una donna. Come lo affrontiamo?

Sebbene non si consideri una persona religiosa, Weisz trova ancora ispirazione creativa nei rituali e nelle comunità del mondo chassidico, in particolare nelle donne che circondano.

Sono appassionati quanto me, ma su cose diverse. Non ci è stato detto 'Oh, sei mite e ora devi seguirlo'. Ci è stato detto: 'Dovresti amare questo e c'è una passione che hai quando rendi bello lo Shabbat. C'è una connessione lì che è fantastica. Non stai solo seguendo; stai seguendo perché lo vuoi. Dovresti letteralmente servire Dio con amore. Quando ci sei dentro, vedi la connessione con ciò che stai praticando.

La sua definizione del giudaismo come casalinga secolare degli anni '50 piuttosto che come propria cultura è uno dei motivi per cui Disobbedienza ha reso Weisz e altre donne di estrazione ortodossa e chassidica, osservanti e non, a disagio .

Nel corso di un'ora, sottolinea gentilmente la litania di dettagli che l'hanno fatta sentire più altruista Disobbedienza di una parte, sia minori (una bottiglia di vino sulla tavola a una cena normale, un ritratto immodesto di una donna in sinagoga, errori di pronuncia, il mosaico di abiti giudaici che in realtà non è rappresentativo di una specifica setta) sia major (l'hesped del rabbino avrebbe dovuto verificarsi prima della sua sepoltura).

Mi stavo guardando intorno al teatro pensando: 'Se non conoscono questo mondo ebraico, pensano che sia così. E non lo è', dice Weisz.

Anche se sono queer, questa non è la mia storia, spiega. I rapporti tra le donne sono allo stesso tempo sotterranei e non presi sul serio, al punto che lo scandalo è inesprimibile. Conosco donne nella comunità che hanno lottato e si sono sposate, sono state infelici e hanno avuto un interesse per le donne. Eppure penso che ci dovrebbe essere un po' più di confusione e conflitto di 'So che mi piacciono le donne'. Non sapevo nemmeno se mi piaceva mio marito, ride. Mi piaceva e ho imparato che amavo davvero mio marito. Non ci sposiamo per questo, ma per avere figli e costruire una casa ebraica. Il desiderio sfrenato viene dopo. Ma non è il focus.

Forse cosa Disobbedienza e la frenesia che lo precede illumina è come gli spettatori famelici - omosessuali, ebrei ed entrambi - debbano vedere immagini di se stessi che non sono né sterilizzate né sensazionalizzate, ma impenitentemente coinvolgenti.

Più un film è specifico, più è universale, dice Weisz. Ci sono molte storie che richiedono davvero allo spettatore di sospendere la propria incredulità. Game of Thrones , Per esempio. Entra in questo mondo. Una volta che sei lì, allora ci credi e ti connetti. Perché confidiamo che gli esseri umani non possano gestire il mondo così com'è? Mostraglielo.

Come il cast di Dio della vendetta conobbe nel 1923: lo spettacolo deve continuare.

Sara Fonseca è un saggista e scrittore di film delle colline della Georgia che vive a New York City. I suoi scritti sono apparsi in Bitch Flicks, cléo: a journal of film and femminism, IndieWire, Posture Magazine e Slate. Si gode una colazione equilibrata di drammi guidati da donne, cinema queer sperimentali e film d'azione di successo.