I 50 migliori film strani più popolari di tutti i tempi [2022]
Quando pensiamo all'intrattenimento, ai momenti divertenti o al relax, pensiamo immediatamente ai film. Ci sono diversi generi di film che vanno da romance, commedia e azione a suspense, thriller e horror.
Esistono più sottogeneri come fantasy romance, rom-com, thriller psicologici e altro ancora. E poi c'è la categoria successiva.
Questi film sono una miscela di più generi di cui sopra o qualcosa che è unico da tutti. Sto parlando di film strani.
Se sei confuso su ciò di cui sto parlando, non preoccuparti. Spiegherò. I film strani sono quei film che non prescrivono la logica o il ragionamento abituali.
Sfidano il buon senso e possono anche essere scomodi da guardare. Tuttavia, sono il tipo di film che sconvolgerà i nostri sensi e ci costringerà a pensare in modo diverso.
Ora che abbiamo descritto i film strani, ENTOIN ti offre un elenco di film strani popolari che coprono questo genere.
Si va da film emotivamente strani a quelli che potrebbero far sentire fisicamente a disagio. Si consiglia di guardare questi film con le pinze.
50. Audrey Rose (1977)
Audrey Rose è un horror psicologico che affronta il concetto di reincarnazione. Questo è un argomento che fa agitare molte persone.
Mentre alcune religioni ci credono, altre rifiutano questa nozione. Anche se si crede nel concetto, è un argomento difficile da comprendere e gestire.
La storia era basata su un romanzo con lo stesso nome e scritta da Frank De Felitta. I critici non sono stati molto gentili con il film.
Alcuni hanno ritenuto che il film fosse una versione rinnovata di L'esorcista, mentre altri hanno ritenuto che il film fosse fallito a causa del melodramma legale non necessario.
Il film aveva un'idea promettente e un ottimo inizio, ma la seconda parte è svanita. Molti tra il pubblico erano confusi sulla differenza tra reincarnazione e ossessione.
49. Prato (2015)
Meadowland è un dramma che affronta il problema della perdita dei bambini. È un'esperienza profondamente dolorosa perdere il proprio figlio.
Tuttavia, quando uno scompare, i genitori non capiscono come affrontarlo. Il concetto è l'incubo di ogni genitore.
Una coppia felice va in viaggio con il figlio. In una stazione di servizio, il figlio scompare senza lasciare traccia.
Il padre, che è un poliziotto, cerca di frequentare i gruppi di sostegno e fa del suo meglio per trovare una via d'uscita.
Sua moglie intraprende un percorso non convenzionale e si mette in situazioni sempre più pericolose per far fronte alla sua perdita.
48. La fata di cristallo e il cactus magico (2013)
Crystal Fairy & The Magical Cactus è un film sul viaggio che un gruppo di ragazzi vive sotto l'effetto di uno psicofarmaco.
Il viaggio inizia con una giovane adolescente americana che è disinvolta e senza fantasia. Decide di andare in Cile insieme a tre fratelli cileni per individuare una varietà di San Pedro Cactus.
Usando questo cactus, i quattro uomini progettano di creare un farmaco psicotropo. Ma una quinta persona segue chi è un hippie new age che arriva rapidamente al loro ultimo nervo.
Dopo aver vissuto una serie di eventi comici, il gruppo si unisce e trova la pace. La critica ha dato recensioni favorevoli al film.
Sentivano che Michael Cera era adorabile da giovane egocentrico e il regista ha tenuto insieme il film perfettamente.
47. Zardoz (1974)
Zardoz è un film fantasy di fantascienza che affronta molti argomenti pesanti. Non riesce molto a trasmettere il suo punto di vista, ma fa un tentativo.
Zardoz è ambientato in un mondo in cui ci sono due classi distinte di umani, vale a dire i Brutali e gli Eterni.
I brutali sono barbari che devono lottare per l'esistenza e ottenere pochissime risorse. D'altra parte, gli Eterni sono immortali che conducono una vita lussuosa di eccessi.
Nella loro vita confortevole arriva Zed, un brutale ribelle che rifiuta di essere più oppresso. Il film non ha avuto successo nei primi giorni della sua uscita.
Lentamente, ha acquisito uno status di culto con il suo mondo da brivido con una società matriarcale e regole strane.
46. L'uva della morte (1978)
The Grapes of Death è un film horror francese con una logica e un finale strani. Il film è ambientato in un vigneto dove viene utilizzato un nuovo pesticida sperimentale sulle uve.
Presto vediamo gruppi di persone con bolle sul viso e sul corpo che diventano violenti e uccidono gli altri.
Una giovane donna si trova inavvertitamente in questa situazione e ha una lunga lotta per arrivare alla radice del problema.
Dopo aver trovato la causa, inspiegabilmente, si aggiunge al problema uccidendo le uniche altre persone normali con lei. Il film è una combinazione di atmosfera surreale, sangue, sangue e stranezze.
45. Coriolano (2011)
Coriolanus è un film diretto da Ralph Fiennes, che ha anche recitato nel ruolo del protagonista. È un adattamento della tragedia shakespeariana.
Coriolano era un generale romano famoso per le sue imprese belliche. Portò grande gloria al suo impero, ma cadde preda della propria arroganza e dell'invidia e dell'avidità di persone assetate di potere.
Sulla base delle sue imprese in guerra, Coriolano corse per un seggio al Senato e lo vinse. Tuttavia, ha lasciato che la sua arroganza avesse la meglio su di lui, ei suoi nemici hanno sfruttato questa possibilità per farlo deporre come traditore.
In un impeto di rabbia, si unì al campo nemico e dichiarò guerra a Roma. Alla fine, si rese conto della sua follia e cercò di rettificare i torti. Ma è stato frainteso e ha pagato un prezzo per aver tradito entrambe le parti.
44. Rapimento alieno: incidente nella contea di Lake (1998)
Alien Abduction: Incident in Lake County è un film pseudo-documentario. È un home video, un film in stile found-footage reso famoso da The Blair Witch Project che è arrivato un anno dopo.
Il film sembra documentare gli eventi accaduti durante la cena del Ringraziamento della famiglia McPhearson. Vediamo Tommy, un adolescente che fa un video casalingo della sua cena di famiglia quando la corrente si interrompe.
Da questo momento in poi, la famiglia è testimone e sperimenta allucinazioni audiovisive, interruzioni di corrente inspiegabili e panico. Sembra essere un caos completo, con molteplici eventi e attività che si verificano senza una logica chiara.
Il film è stato trasmesso in televisione dopo un altro spettacolo investigativo sulla vita reale sui vampiri. Questo ha convinto le persone che il rapimento alieno era vero.
43. Sotto la pelle (2013)
Under The Skin è un film di fantascienza che presenta i punti di vista di un alieno che sta indagando e comprendendo gli esseri umani.
Il film segue una donna che intrappola gli uomini e li porta in un vuoto liquido dove vengono immersi in un liquido nero simile al catrame.
La donna è assistita nel suo inseguimento da un motociclista sconosciuto, ma non è chiaro quale sia la loro missione o obiettivo finale.
Alcuni critici hanno ritenuto che si tratti di una visione dell'immigrazione e dell'assimilazione della razza. La recitazione di Scarlet Johansson è stata elogiata, ma il significato di fondo è stato perso dal pubblico.
42. Il Congresso (2013)
The Congress è un film tratto dal romanzo The Futurological Congress di Stanislaw Lem. Il film è fantascienza su un mondo in cui i confini tra il mondo reale e il mondo animato sono tutti sfumati con l'aiuto di una tecnologia discutibile.
Il film segue la vita di un'attrice anziana che è anche una madre, che lotta per mantenere il figlio al sicuro dalla sua malattia.
Inizialmente, bisognosa di soldi, accetta di vendere la sua immagine come animazione che recita nei film. Con il progredire della tecnologia, i confini tra il mondo reale e l'animazione al computer si confondono e l'identità umana si perde.
Il mondo diventa una società distopica in cui la realtà è triste e l'animazione regna.
41. L'uomo che si perseguitava (1970)
The Man Who Haunted Himself è un thriller psicologico basato sul romanzo intitolato Lo strano caso del signor Pelham, scritto da Anthony Armstrong.
Roger Moore ha recitato nel ruolo principale e ha considerato il film il suo film preferito in assoluto. I critici hanno anche convenuto che questo film fosse il suo miglior film a parte i film di Bond.
La storia del film è in qualche modo simile a quella del dottor Jekyll e del signor Hyde. Il signor Pelham è una creatura abitudinaria e segue rigorosamente la sua vita mondana.
Dopo un insolito incidente d'auto, la vita del signor Pelham diventa caotica con eventi che non riesce a ricordare e che lo coinvolgono.
Inizia a comportarsi in modo insolito e identifica di avere un doppelganger che ha preso il sopravvento sulla sua vita. Come è successo tutto questo e perché si aggiunge alla stranezza e alla suspense del film.
40. Fase IV (1974)
Phase IV è un film horror di fantascienza realizzato da Saul Bass. È stato l'unico lungometraggio diretto da lui ed è stato ispirato dal racconto L'impero delle formiche, di HG Wells.
Il film è stato un flop, ma ha guadagnato un seguito di culto dopo essere stato trasmesso durante l'era KTMA. La storia inizia con un evento cosmico inspiegabile che colpisce le formiche e iniziano a sviluppare un intelletto superiore.
Insieme alla loro mentalità da alveare, si impegnano in modo aggressivo nel deserto dell'Arizona e iniziano a prendere il posto.
Il film ha ricevuto reazioni contrastanti, con i critici che lo hanno definito un film di mostri e un film in cui gli effetti speciali hanno la precedenza sulla storia.
39. Mandy (2018)
Mandy è una festa del sangue alimentata dalla droga con la vendetta come tema principale. Un taglialegna e la sua ragazza artista conducono una vita semplice e idilliaca, lontano dalla frenetica città.
Una setta sinistra si trasferisce nel quartiere e il leader della setta prende in simpatia la ragazza. Con l'aiuto di una banda di MC spacciatori di droga, il leader della setta la cattura e la uccide.
Il taglialegna che ha assistito a tutto questo va su tutte le furie ed esige la sua vendetta sulla banda di MC e sul culto.
È un film in stile John Wick, ma è molto più caotico, cruento e alimentato dalla droga. La performance di Nicholas Cage è stata elogiata e anche la storia è stata apprezzata, ma il film non è andato bene.
38. Figure in un paesaggio (1970)
Figures in The Landscape è un thriller d'azione che solleva più domande che risposte. È basato su un romanzo con lo stesso nome scritto da Barry England.
Il film segue la lotta di due uomini che cercano di scappare da qualcosa o qualcuno. Sono costantemente inseguiti da un misterioso elicottero nero.
Dei due uomini che stanno scappando, uno di loro è un leader più aggressivo con uno spirito combattivo, mentre l'altro vuole scappare con la minima violenza e sembra essere un pacifista.
Non ci viene fornita alcuna indicazione chiara sull'identità dei fuggitivi, sulla loro storia passata o sul motivo della fuga. Inoltre, non ci viene dato alcun vantaggio su chi è l'inseguitore e se sono i buoni oi cattivi.
37. Il doppio (2013)
The Double è una commedia nera e un film giallo. È scritto e diretto da Richard Ayoade ed è basato sul romanzo intitolato The Double di Fyodor Dostoyevsky. Il film è stato elogiato dalla critica per la sua trama cupa e oscura che è anche oscuramente divertente.
Il film parla dei doppelganger Simon James e James Simon, le cui personalità sono agli antipodi l'una dell'altra. Si incrociano costantemente e strappano cose che gli altri apprezzano.
Nonostante i migliori sforzi di Simon James, tutti lo fraintendono e credono allo sforzo e alle parole di James Simon, che è l'impostore.
36. Gomma (1997)
Gummo è un film sperimentale ambientato in una piccola città del Midwest dell'America. La città è stata dilaniata da un devastante tornado e i segni del degrado sono ovunque.
I cittadini che rimangono sono bloccati nella povertà e mancano di servizi civici come polizia, governo o persino medicine. I giovani iniziano a passare il tempo indulgendo in vari comportamenti illegali, immorali e non etici.
Il regista, Harmony Korine, ha cercato di realizzare un film stilizzato che mostrasse tutto ciò che non va nei giovani senza inventare scuse o romanticizzarlo.
La storia è piena di temi come abuso di droghe, omofobia, razzismo, prostituzione, abusi sessuali, suicidio, tristezza, crudeltà verso gli animali e altro ancora.
35. Corsa silenziosa (1972)
Silent Running è un film post-apocalittico a tema ambientale. La Terra è stata devastata da decenni di abbandono ambientale. Per salvare la flora e la fauna, il maggior numero possibile di piante e animali è stato tenuto in cupole geodetiche attaccate a grandi astronavi e stazionate in un'orbita fuori Saturno.
Un gruppo di ricercatori, tra cui un botanico, si occupa delle varie piante e animali. Con il deterioramento della situazione sulla terra, viene presa la decisione esecutiva di abbandonare tutte le piante e gli animali e utilizzare l'astronave altrove.
Questo disturba il botanico, che si ribella e devasta l'astronave. Il film inizia come un film a tema ecologico, ma si snoda e perde le tracce.
Non raggiunge il suo potenziale e non è all'altezza per molti aspetti. Eppure, è un tema unico che è stato precedentemente trascurato.
34. Racconti dall'ospedale Gimli (1988)
Tales From The Gimli Hospital è un racconto davvero strano scritto, diretto e prodotto da Guy Maddin. Il film inizia come una storia che un'anziana nonna racconta ai suoi figli piccoli sui vecchi tempi nella città di Gimli.
Nei giorni dimenticati, c'erano due vicini che furono colpiti dal vaiolo e ricoverati all'ospedale di Gimli.
Inizialmente, i due pazienti erano felici di avere una faccia amica intorno. Ma presto, scoppia una rivalità su chi attira l'attenzione dell'infermiera.
La situazione nella piccola città di Gimli è triste, con l'ospedale privo di anestesia per l'intervento chirurgico e un incidente di fuoco che peggiora le cose.
I personaggi sono tutti afflitti da emozioni negative come gelosia, avidità, rabbia, ecc., che li rendono goffi e infelici.
33. Madre! (2017)
Madre! è un horror psicologico scritto e diretto da Darren Aronofsky. Il film è stato accolto con recensioni generalmente positive da parte della critica.
Ha anche gareggiato per il Leone d'Oro alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Comunque, mamma! Polemica corteggiata con gruppi religiosi che protestano contro le allegorie bibliche.
Il film inizia con una casa bruciata con un bellissimo giardino che la circonda. Nella rovina siede un uomo che si lamenta della rovina.
Il giorno successivo, la rovina viene ripristinata in una bella casa e l'uomo corre in camera da letto per trovare di nuovo viva la moglie morta.
La coppia riprende la loro vita idilliaca e l'uomo, ancora una volta, ottiene fama e riconoscimento. Con questo, inizia ad avere visitatori e inizia la stranezza. Il film ha scene di estrema violenza, adulterio, caos e confusione.
32. Hotel dell'alpinista morto (1979)
Dead Mountaineer's Hotel è un film estone girato durante l'era sovietica. È basato sull'omonimo romanzo scritto da Arkady e Boris Strugatsky.
Il film è stato girato in estone ed è stato salutato come un tentativo di denunciare i sovietici che opprimono tutto ciò che non è conforme alla normalità.
Il film è ambientato in un rifugio remoto che è ambientato in un'immaginaria catena montuosa europea. Il lodge è un luogo remoto ed è bloccato in caso di maltempo.
Durante questo periodo, ricevono un gruppo di visitatori che hanno un comportamento strano. Successivamente viene rivelato che sono due alieni e i rispettivi robot.
Quando un cadavere atterra alla loro porta, viene avviata un'indagine della polizia e l'ufficiale scopre l'esistenza di alieni. Presto arrivano i militari per eliminare gli alieni.
31. L'ospite perfetto (2010)
The Perfect Host è una commedia nera e un thriller poliziesco. È stato scritto e diretto da Nicholas Tomnay, basato su un cortometraggio che ha girato in precedenza.
Il film ha ricevuto recensioni contrastanti. La storia inizialmente era avvincente ma si è persa verso la fine. Un rapinatore di banche sta cercando di sfuggire alla polizia che ha emesso avvisi e avvisi in TV e radio.
Mentre sta cercando un nascondiglio, il rapinatore si imbatte nella casa di uno strano uomo, che si sta preparando per una cena.
Sebbene trovi rifugio in casa, il ladro trova strano il comportamento dell'ospite. Presto, viene rivelato che l'ospite sta organizzando una festa con tutte le persone immaginarie che si rivelano essere vittime di omicidio e il rapinatore è stato drogato senza via di fuga.
30. Tirare fuori i morti (1999)
Bringing Out The Dead è un film di Martin Scorsese basato sull'omonimo romanzo scritto da Joe Connelly.
Il film è stato accolto bene dalla critica che ha elogiato il lavoro di Scorsese e Nicholas Cage. Tuttavia, il pubblico non è stato in grado di connettersi con il film.
La storia parla di un paramedico di New York che è impantanato dalla sua recente ondata di casi infruttuosi.
È stato inviato con più partner a diverse emergenze che hanno portato a vari gradi di fallimento. Inizia a bere e ad avere allucinazioni in situazioni poco chiare.
La ragione della sua depressione potrebbe essere il suo fallimento nel salvare le persone, ma non è chiaro cosa l'abbia provocata e cosa la curi. In effetti, non siamo sicuri se le sue allucinazioni siano guarite o meno.
29. Ragno (2002)
Spider è un film del 2002 realizzato da David Cronenberg e basato sull'omonimo romanzo, scritto da Patrick McGrath.
Il film ha ricevuto un'uscita limitata dopo essere stato presentato in anteprima al Festival di Cannes. 'Spider' è stato un successo tra gli appassionati e i critici di Cronenberg, in generale.
Ha anche ottenuto elogi per il talento recitativo di Ralph Fiennes e Miranda Richardson. Il film segue un paziente schizofrenico che viene rilasciato da un istituto psichiatrico e mandato in un centro di riabilitazione.
Inizialmente, sembra aver recuperato una parvenza di normalità nella vita. Tuttavia, inizia a ricordare i suoi ricordi d'infanzia.
Spesso sono immagini fratturate che lo confondono ulteriormente e lo portano giù per una spirale verso la ricaduta.
28. Nemico (2013)
Enemy è un dramma psicologico diretto da Denis Villeneuve. È basato sul romanzo intitolato Il doppio di José Saramago.
Il film ha ricevuto recensioni favorevoli sia dalla critica che dal pubblico. Lo stile, la raffigurazione, l'atmosfera, ecc. sono stati tutti paragonati al lavoro di David Lynch.
Il film inizia con un professore di storia che conduce una vita mondana priva di cambiamenti o novità. Un giorno scopre un film che ha come protagonista una persona che gli somiglia e questo lo intriga.
Segue ossessivamente quel ragazzo e cerca di incontrarlo. Quando incontra lo sguardo allo stesso modo, il professore si rende conto che niente è più lo stesso.
Comincia a rendersi conto che dopotutto potrebbe avere un sosia, ed entrambi i personaggi sono le diverse personalità della stessa persona.
27. Pranzo nudo (1991)
Naked Lunch è un altro film di David Cronenberg che ha diretto e scritto sulla base dell'omonimo romanzo di William S. Burroughs.
Il film è diventato un classico di culto, nonostante la sua pessima performance al botteghino. Il film ha ricevuto buone recensioni dalla critica e ha anche vinto riconoscimenti per la regia.
Il film racconta gli effetti della sovraesposizione all'insetticida su un disinfestatore. Comincia a diventare dipendente dall'uso dell'insetticida e ha allucinazioni.
Vede che la maggior parte delle persone nella sua vita sono insetti sotto copertura che lavorano per un'organizzazione segreta. Gli offrono missioni segrete che implicano l'uccisione di persone e la registrazione di ampi registri delle missioni.
26. Impero interno (2006)
Inland Empire è un film di David Lynch che ha scritto, diretto e co-prodotto. Il film è stato salutato da alcuni critici come un film surrealista tipico dei film di Lynch.
Inland Empire è stato elogiato come un film ricco di sfumature e incisivo che si trasforma in una parodia di se stesso. Il film segue una star del cinema che riceve una sceneggiatura e un provino.
Il suo vicino le assicura che riuscirà a ottenere il ruolo e le dice che questo è un progetto maledetto.
L'attrice non le crede e inizia a lavorare al film. L'attrice si è resa conto lentamente che i confini tra il film e la vita reale stavano diventando sfocati.
Alla fine, l'attrice perde ogni presa sulla realtà e si immerge completamente nella sceneggiatura del film finché il regista non chiede un taglio e dichiara che le riprese sono terminate.
25. L'astronauta americano (2001)
The American Astronaut è un film di fantascienza scritto e diretto da Cory McAbee. Il film ha una trama che si basa sulla premessa che il viaggio nello spazio è un lavoro o un duro lavoro creato per i lavoratori manuali e non una ricerca intellettuale.
Un astronauta, Samuel Curtis, svolge il lavoro di consegnare e intraprendere missioni da diversi pianeti del sistema solare.
Durante una missione per localizzare un ragazzo che ha visto una donna, Samuel Curtis si rende conto che tutte le donne sono confinate sul pianeta Venere. Allo stesso tempo, un'altra persona lo sta dando la caccia in missione per ucciderlo.
24. THX 1138 (1971)
THX 1138 è il debutto alla regia di George Lucas. Il film è basato su una storia che ha scritto durante i suoi giorni al college per un cortometraggio.
Il film è stato dichiarato un flop nei suoi primi giorni. Successivamente, dopo che Lucas ha realizzato i film di Star Wars, i suoi fan hanno rivisitato questo film e THX 1138 è diventato un classico di culto.
Il film è ambientato in un mondo distopico in cui la società è rigorosamente regolata e governata da leggi draconiane che proibiscono la maggior parte delle emozioni umane.
La rigida uniformità è implementata tra i lavoratori e viene applicata dalla polizia Android. Per garantire la completa lealtà e obbedienza delle masse, viene eseguita la somministrazione obbligatoria di farmaci che sopprimono tutte le emozioni.
23. Uomo dell'esercito svizzero (2016)
Swiss Army Man è descritto come un'assurda commedia nera. Il film è stato realizzato dai registi esordienti Daniel Kwan e Daniel Scheinert, che hanno anche scritto la storia.
Il film ha ricevuto recensioni positive, con molti critici che hanno definito il film strano e ben recitato con un senso dell'umorismo profondamente oscuro.
Un uomo viene abbandonato su un'isola deserta e si imbatte in un cadavere che finisce a riva. Il corpo è stranamente flatulento.
L'uomo lo usa per andare in moto d'acqua su un'isola più grande. Sentendosi grato per il cadavere, lo trascina con sé. Man mano che il film procede, l'uomo si rende conto che il cadavere ha molti altri poteri strani che sono utili, divertenti e imbarazzanti.
Il cadavere inizia lentamente a imparare a parlare e impara a essere civilizzato. Tuttavia, non è all'altezza del compito di integrarsi nella società.
22. eXistenZ (1999)
eXistenZ è un film di fantascienza scritto, diretto e co-prodotto da David Cronenberg. Il film parla di una lotta tra i progettisti di giochi di realtà virtuale e i realisti che si oppongono al gioco.
eXistenZ parla di assassini, agenti segreti, doppi agenti e altro ancora. Allegra Geller è una game designer che presenta il suo gioco di nuova concezione chiamato eXistenZ. Più partiti hanno deciso di sabotare il gioco.
Mandano persino assassini per ucciderla. Con l'aiuto di un agente di sicurezza, Ted Pikul, deve intraprendere una pericolosa missione per salvare la sua selvaggina e identificare tutte le parti nemiche.
Le cose si fanno più oscure man mano che il film procede fino a quando non sono bloccati in un gioco malato.
21.Tetsuo: L'uomo di ferro (1989)
Tetsuo: The Iron Man è un body horror giapponese scritto, diretto, prodotto e montato da Shinya Tsukamoto.
È noto per aver realizzato produzioni underground a basso budget che hanno un enorme seguito in Giappone e nel mondo.
Il film ruota attorno a un feticista del metallo che può misteriosamente sopravvivere e funzionare con lastre di metallo inserite nel suo corpo.
In un'occasione, viene investito da un'auto e sembra essere morto. L'uomo alla guida dell'auto va nel panico e se ne va.
Tuttavia, l'autista si rende conto che lentamente il suo corpo si sta trasformando in un corpo metallico. Le sue parti del corpo sono racchiuse nel metallo o trasformate in un oggetto di metallo e non è in grado di scappare o fare nulla al riguardo.
20. Cul-de-Sac (1966)
Cul-de-Sac è un film britannico scritto e diretto da Roman Polanski. Il film è un tipico film di Polanski che esplora temi come la gelosia, l'alienazione, la paranoia, ecc.
A questo proposito è paragonabile ad altri film di Polanski come Rosemary's Baby, The Tenant, ecc. Una coppia britannica vive in un castello solitario su un'isola di marea.
Un gangster americano e il suo complice percorrono la strada rialzata verso l'isola prima che inizi l'alta marea.
Stanno scappando dopo un crimine e uno di loro è stato ferito a morte. Il gangster tiene in ostaggio la coppia mentre aspetta che il suo capo venga in suo soccorso.
Non si aspetta la serie di eventi che seguono e il fatto che il suo capo si rifiuti di venire in suo aiuto.
19. La bambina che vive in fondo al vicolo (1976)
The Little Girl Who Lives Down The Lane è un film di suspense americano. È basato sull'omonimo romanzo scritto da Laird Koenig.
Quando il film è uscito, ha sollevato una vera controversia sulle scene di nudo apparenti nel film. Tuttavia, il film è stato elogiato per la recitazione di Jodie Foster.
The Little Girl Who Lives Down the Lane è stato visto dalla critica come un film sui diritti dei bambini.
Una ragazzina di 13 anni vive in una casetta in fondo al vicolo. Suo padre è costantemente assente e questo dà l'opportunità alla padrona di casa e al figlio di molestare il bambino per cose apparentemente minori.
Con l'avanzare del film, ci viene mostrato che il padre della ragazza è morto e l'ha lasciata con una bottiglia di cianuro per proteggerla dalla madre senza scrupoli.
18. La nonna (1970)
La nonna è un film estremamente fantasioso scritto e diretto da David Lynch. È una combinazione di live-action e animazione senza dialoghi.
Possiamo trovare solo sproloqui intermittenti di incomprensioni per trasmettere lo stato d'animo o l'emozione della scena. È un cortometraggio, ma è diventato fondamentale per aiutare David Lynch a guadagnare una borsa di studio per entrare a far parte del Center for Advanced Film Studies dell'AFI/ Un ragazzo vive con i suoi genitori violenti e negligenti.
Anche se la sua situazione non è l'ideale, ha un'immaginazione molto forte. Il ragazzo trova in casa un sacco di semi e li pianta in mezzo a un letto singolo.
Man mano che la pianta cresce, fruttifica per una nonna che lo sorride sempre e lo approva. Resta solo da vedere se sua nonna è d'aiuto al bambino nel superare tutti gli abusi dei suoi genitori.
17. Dead Ringer (1988)
Dead Ringer è un film di David Cronenberg sui gemelli Marcus, Samuel e Cyril. Il film è un resoconto altamente romanzato della loro vita e della loro misteriosa morte.
È anche vagamente basato sul libro The Twins di Baru Wood. Incontriamo due gemelli ginecologi di successo, Beverly ed Elliot Mantle.
Mentre Beverly è timida e passiva, Elliot è una gemella estroversa e promiscua. Entrambi lavorano come capo ginecologi in una clinica privata.
Elliot flirta e va a letto con i pazienti e li passa a Beverly dopo che si è annoiato con loro. Uno di questi pazienti è Claire. Tuttavia, la differenza con lei è che Beverly inizia ad affezionarsi a lei.
Comincia persino ad abusare di farmaci da prescrizione e barbiturici. Passa questa dipendenza dalla droga a Elliot quando cerca di salvare Beverly. Alla fine, entrambi i fratelli soccombono alla loro dipendenza.
16. La scala di Giacobbe (1990)
Jacob's Ladder è un horror psicologico scritto da Bruce Joel Rubin. Il film è la storia delle prove di un veterano della guerra del Vietnam che lentamente scende in un caos di allucinazioni, realtà e sogni.
Alla fine del film, vediamo la luce alla fine del tunnel, ma l'esperienza è snervante.
Jacob è un veterano della guerra del Vietnam che cerca di superare i postumi delle sue brutali esperienze di guerra. Continua ad avere allucinazioni sui suoi giorni con la sua unità e cerca di mettere insieme le ragioni della sua condizione.
Per aumentare il suo calvario, Jacob inizia anche a vedere il figlio e la famiglia morti. Mentre le allucinazioni diventano più folli e la sua presa sulla realtà diventa debole, Jacob riceve aiuto dal suo amico, che gli mostra la via d'uscita da questo inferno.
15. Uno scanner oscuro (2006)
A Scanner Darkly è un film di Richard Linklater adattato dall'omonimo romanzo di Philip K. Dick.
Il film è un film d'animazione per adulti che è stato girato in live-action e successivamente convertito in animazione utilizzando un rotoscopio interpolato.
Il film ha ricevuto recensioni positive per la regia di Linklater e la performance del cast, in particolare Robert Downey Jr. Un detective della polizia di New York viene inviato sotto copertura per indagare sull'uso diffuso di droghe, in particolare la nuova droga chiamata Substance D.
Mentre erano sotto copertura, le identità dei colleghi agenti e dei loro gestori sono state tenute segrete usando tute scrambler. Con l'avanzare del film, il palo della porta continua ad allontanarsi mentre il detective stesso diventa dipendente dalla droga.
Sembra che ci siano anche molte altre operazioni sotto copertura che corrono parallele al suo ruolo, rendendo le cose confuse.
14. L'aragosta (2015)
The Lobster è una commedia nera distopica che è stata diretta, co-scritta e co-prodotta da Yorgos Lanthimos. Il film è stato presentato in numerosi festival cinematografici e ha vinto il Premio della Giuria al Festival di Cannes.
E 'stato anche nominato per la migliore sceneggiatura originale agli Academy Awards. In un futuro distopico, il governo ha imposto che ogni singola persona venga mandata in un hotel per un soggiorno di 45 giorni per trovare un partner compatibile con cui sposarsi.
In caso contrario, la persona viene convertita in un animale. Questo è abbastanza insolito, ma c'è un altro gruppo ribelle di Solitari che rimane nella foresta e le loro regole impongono che l'innamoramento sia proibito a tutti i costi.
La coppia di testa è intrappolata tra queste due fazioni opposte.
13. Il Rocky Horror Picture Show (1975)
The Rocky Horror Picture Show è una bizzarra commedia horror basata sull'omonima produzione teatrale musicale.
Il film è una parodia di tutti i vecchi film horror con maschere grottesche e costumi strani. Il film è stato un grande successo in tutto il mondo e ha accumulato un seguito di culto.
Il film inizia con una coppia appena fidanzata in viaggio. La loro auto si guasta in una località remota in mezzo a forti piogge.
Tipico delle storie di film horror, trovano un vecchio castello nelle vicinanze e si recano lì per fare una telefonata o chiedere aiuto.
Il proprietario del castello è uno scienziato pazzo che aveva creato un mostro simile a Frankenstein chiamato Rocky. La storia continua sulla falsariga dei film horror di livello b e li parodia in tutta la sua estensione.
12. Pi (1998)
Pi è il film d'esordio di Darren Aronofsky che ha scritto e diretto. Questo film gli è valso premi al Sundance Film Festival, all'Independent Spirit Award e al Gotham Open Palm Award per la regia e la sceneggiatura.
Il film era un thriller psicologico neo-noir. Un geniale matematico soffre di cefalea a grappolo, disturbo schizoide di personalità e allucinazioni.
Crede che tutto nella natura e nella natura umana possa essere spiegato o previsto usando la matematica. Tenta di programmare il computer Euclide, ma sembra funzionare male ed emettere una serie di numeri.
Deluso e sofferente di accresciuti mal di testa, il matematico adotta misure estreme per controllare la situazione.
11. Gomma da cancellare (1977)
Eraserhead è il film d'esordio di David Lynch. Fino a quel momento, tutto il lavoro di Lynch era costituito da cortometraggi e stava studiando un corso di regia avanzata presso l'AFI.
Il film è stato scritto, diretto, montato e prodotto da David Lynch. Ha anche lavorato alla colonna sonora e al suono insieme ad Alan Splet.
Eraserhead è un film in cui un operaio e la sua ragazza hanno un figlio insieme. Tuttavia, il bambino nasce con una deformità e piange tutta la notte.
La coppia è costretta a sposarsi per prendersi cura del bambino, e la pressione sociale e il bambino li soffocano entrambi.
La madre abbandona il bambino all'operaio. Non è in grado di prendersi cura del bambino da solo, né può continuare a lavorare e lo stress della situazione non accenna a diminuire.
10. Uomo morto (1995)
Dead Man è un western postmoderno scritto e diretto da Jim Jarmusch. Molti critici hanno dato al film una recensione negativa, ma alcuni lo hanno anche considerato una delle migliori opere di Jarmusch.
Il film è stato elogiato per la sua rappresentazione accurata della cultura e delle tradizioni dei nativi americani. William Blake è un contabile timido e timido che si trasferisce in Occidente per lavorare in una fabbrica di metalli.
Tuttavia, dopo aver raggiunto la città, il suo lavoro viene offerto a qualcun altro e Blake viene cacciato. Uccide anche il figlio del proprietario della fabbrica per legittima difesa.
Anche se riesce a scappare, Blake ha un proiettile conficcato vicino al cuore. Diventa un fuggitivo ricercato con i cacciatori di taglie che lo inseguono.
L'aiuto arriva da un nativo americano emarginato, Nessuno, che si offre di dargli una degna sepoltura tribale.
9. Oniba (1964)
Onibaba è un film d'epoca giapponese ambientato nel Giappone del XIV secolo. È stato scritto e diretto da Kaneto Shindo, che ha usato anche il suo solito cast di attori teatrali per il film.
Il film si apre con un paese in guerra, con conseguente carenza di cibo e denaro. La maggior parte degli uomini è stata arruolata nell'esercito, ma stanno abbandonando la guerra e rubano cibo ai contadini.
In questi tempi difficili, una coppia di madre e nuora ricorre all'uccisione dei soldati e al furto delle loro cose. Un giorno il vicino torna dalla guerra e mostra simpatia per la nuora.
Questo rende la vecchia arrabbiata e gelosa. Incontra un samurai solitario, che indossa una maschera oni di gelosia, e lo uccide.
Usando questa maschera, la vecchia spaventa la donna più giovane, ma la maschera si rifiuta di staccarsi.
8. La Montagna Sacra (1973)
The Holy Mountain è un fantasy surreale scritto, diretto, prodotto, montato e interpretato da Alejandro Jodorowsky. I Beatles furono molto colpiti dal precedente film di Jodorowsky El Topo, quindi John Lennon, George Harrison, il manager dei Beatles Allen Klein e Yoko Ono decisero di produrre il film.
I critici hanno elogiato il film, che era pieno di simbolismo religioso. Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes ed è stato proiettato in altri festival in tutta Europa.
Ha ricevuto una proiezione limitata a New York e San Francisco. La storia segue un gruppo di persone che intraprende un viaggio alla ricerca della Montagna Sacra.
Affrontano distrazioni e provano diverse emozioni negative lungo la strada.
7. Città oscura (1998)
Dark City è un thriller di suspense di fantascienza scritto e diretto da Alex Proyas. Il film è stato ben accolto dalla critica che ha apprezzato l'atmosfera oscura, la direzione artistica, la scenografia, ecc.
La storia era anche fantasiosa e piena di suspense. Un uomo soffre di amnesia ed è accusato di omicidio.
Incapace di ricordare il suo passato o identità, l'uomo lotta per dimostrare la sua innocenza. Allo stesso tempo, viene inseguito da un misterioso gruppo di persone chiamato The Strangers.
Man mano che il film procede, ci rendiamo conto che The Strangers sono alieni che intendono replicare condizioni di vita simili a quelle della terra.
6. Il sanatorio a clessidra (1973)
The Hourglass Sanatorium è un film surrealista del regista polacco Wojciech Jerzy Has. Il film è l'adattamento della raccolta di racconti di Bruno Schulz Sanatorium Under the Sign of the Hourglass.
È noto nei paesi occidentali con il nome The Sandglass. Il film ci porta in un viaggio bizzarro e fantastico con Joseph, che viene a trovare il padre morente in sanatorio.
Le condizioni del fatiscente sanatorio lo sconvolgono, ma il fatto che il tempo passi diversamente in questo luogo è la sorpresa principale.
Comincia a comportarsi come un bambino e rivive i suoi ricordi d'infanzia. Il film non è stato apprezzato dal popolo polacco in quanto alludeva al loro difficile passato con gli ebrei.
I personaggi ebrei del film e le immagini dell'olocausto non erano di gusto del governo polacco.
5. Fantastico pianeta (1973)
Fantastic Planet è un film d'animazione sperimentale realizzato in collaborazione tra Francia e Cecoslovacchia. Il film è tratto dal romanzo Oms en série dello scrittore francese Stefan Wul.
Il film è ambientato in un mondo animato che è come la terra ma è abitato da gigantesche creature umanoidi.
Queste gigantesche creature umanoidi chiamate Traag vivono in società simili alla terra ma mantengono gli umani come loro animali domestici. Alcuni umani vivono insieme ai Traag come animali domestici, mentre altri umani vivono nella natura selvaggia come animali timidi e spaventati.
Il Traag è violento e spietato con gli umani che vedono come animali. Gli umani complottano per ribellarsi ai Traag per il loro diritto a coesistere pacificamente.
Rubano la tecnologia Traag e fondano la propria colonia, lontano dai Traag.
4. Il settimo sigillo (1957)
Il settimo sigillo è un film svedese del regista Ingmar Bergman. Ha anche scritto la sceneggiatura del film basato sull'opera teatrale di Bergman, intitolato Wood Painting.
È stato ispirato a realizzare un film fantasy storico dopo aver visto il suo idolo, Akira Kurosawa. Il film è ambientato durante il periodo della peste nera in tutta Europa.
Un crociato, Antonius Block, e il suo scudiero tornano dalle loro crociate e vedono la loro patria rapita dalla morte e dal decadimento.
Il Cavaliere è anche disilluso da Dio e da ciò per cui ha combattuto. Lungo la strada, il Cavaliere incontra la morte incarnata e lo sfida a una partita a scacchi.
Attraverso il gioco e le scene che incontra, il Cavaliere apprende gradualmente la verità della situazione.
3. Il labirinto di Pan (2006)
Pan's Labyrinth è un dark fantasy scritto, diretto e co-prodotto da Guillermo del Toro. Il film è ambientato nell'era franchista, nell'anno 1944.
La storia combina elementi di realtà e fantasia per creare una cornice per questa fiaba oscura. Una giovane ragazza Ofelia e sua madre stanno viaggiando in un nuovo posto per raggiungere l'uomo che sua madre ha recentemente sposato.
Poiché la madre è incinta, la sua salute non è molto buona, e questo è motivo di preoccupazione per Ofelia. Scopriamo che il suo patrigno è il capitano falangista Vidal, ed è una figura autoritaria crudele e severa.
Nella sua nuova villa, Ofelia trova un luogo simile a un labirinto, incolto e trascurato. Entra nel labirinto e scopre misteriosi fauni e creature fatate.
Presentano tre sfide a Ofelia e quando le supera, riceve una grande sorpresa.
2. Arancia meccanica (1971)
Arancia meccanica è un film di Stanley Kubrick che ha adattato, diretto e prodotto. Il film è tratto dall'omonimo romanzo di Anthony Burgess.
La storia è una storia distopica di un mondo in cui il crimine giovanile è aumentato a un livello tale che il governo impiega i mezzi più pesanti per controllarlo.
Una di queste tecniche pesanti è un nuovo strumento psicologico sperimentale con il quale fanno il lavaggio del cervello a un criminale giovanile affinché rinunci ai suoi modi devianti.
Dopo che il lavaggio del cervello è completo, lo rimandano semplicemente nella società. Tuttavia, il giovane deve affrontare un forte contraccolpo con il suo atteggiamento attuale e la sua storia passata.
Arancia meccanica era un film controverso che conteneva scene di violenza grafica che incitavano a crimini simili nei paesi in cui venivano proiettati. Successivamente è stato ritirato dalle sale.
1. Essere John Malkovich (1999)
Essere John Malkovich è una commedia fantasy scritta da Charlie Kaufman e diretta da Spike Jonze. Il film esplora il concetto fantastico della coscienza dell'attore John Malkovich che esiste come luogo fisico scoperto da una persona senza scrupoli.
Craig Schwartz è un burattinaio disoccupato che trova un piano nascosto in un edificio per uffici che ospita la mente di John Malkovich.
Dà un portale nella mente di Malkovich e consente a Schwartz di controllare le azioni dell'attore. Inizialmente, Schwartz dà un'occhiata per curiosità e giocherella con Malkovich per divertimento.
Tuttavia, escogita lentamente uno schema per controllare l'attore e usarlo per i suoi bisogni promiscui. Più tardi, rivela questo segreto agli altri, che porta al caos nella vita dell'attore.