Le canzoni dell'individualità in continua evoluzione di Quinn Christopherson
Nel suo disco di debutto, il cantautore 30enne Ahtna Athabascan e Iñupiaq scopre il potere nell'accettare che è assolutamente normale non sapere esattamente chi sei.
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C'è un motivo per cui condividiamo le canzoni quando le parole da sole non vanno bene. La musica ha un modo per trasmettere le emozioni piuttosto che descriverle: una flebo di sensazioni direttamente al sistema. Quinn Christopherson, un artista di 30 anni di Anchorage, in Alaska, conosce bene questo processo. È nel suo sangue, come rivelano le canzoni nostalgiche, provocatorie, ma frizzanti che popolano il suo album di debutto, Scrivi il tuo nome in rosa , ora disponibile tramite Play It Again Sam Records.
Nato da una lunga stirpe di musicisti e narratori, Christopherson si aggiunge a questa tradizione attraverso un disco ricco di vividi resoconti di abuso di sostanze, orgoglio familiare e amicizia creativa. Le canzoni colpiscono prima attraverso testi stratificati, a volte confessionali ('Sono operaio / mi sto trasformando in mio padre') prima di bilanciare il dolore con una produzione nitida e ariosa. La presenza di sintetizzatori, batteria e basso potrebbe sorprendere i fan di Christopherson, che è diventato famoso grazie alla forza National Public Radio, Radio Pubblica Vincitore del concorso Tiny Desk 'Cancellami,' che ha lottato con i privilegi di una transizione mascolinizzante attraverso un arrangiamento acustico corroborante. L'artista mi assicura, tuttavia, che i nuovi suoni erano 'ciò che [lui] ha sempre visto per le canzoni', aggiungendo: 'Certo, iniziano da solo con una chitarra, ma non è così che li ho sentiti'.
Con un tour da headliner all'orizzonte, Loro ha incontrato il cantautore Ahtna Athabascan e Iñupiaq sull'evoluzione del suo suono, l'indigeneità che pervade tutto il suo lavoro e il potere liberatorio di affermare che è assolutamente normale non sapere esattamente chi sei.
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Congratulazioni per questo entusiasmante rilascio. Puoi parlarmi un po' del processo di registrazione di queste tracce?
Negli ultimi due anni scrivevo canzoni e le facevo nella mia cameretta [in Alaska]. Ho anche collaborato a distanza con il produttore [con sede a Londra], lingotti . Abbiamo fatto due canzoni da lontano, poi mi sono detta beh, devo andare a Londra per finire questo record.
Sono rimasto davvero colpito dallo sviluppo della tua abilità artistica in questo progetto, in particolare dal modo in cui mantieni l'anima del tuo lavoro precedente aggiungendo nuovi elementi sonori. Mi può dire qualcosa di quell'impresa?
Per lo più suonavo piuttosto spogliato. E questo ultimo giro [insieme a Angelo Olsen , Julien Baker, e Sharon Van Etten], in realtà ho cambiato le cose e ho iniziato a suonare con alcune basi, alcuni batteria, basso e sintetizzatori, e poi a suonare la chitarra acustica su quelli. È stato così divertente avere quel ritmo e quell'energia. Ecco perché sono registrati in questo modo. Questo è sembrato il momento di provare davvero a farlo.
Hai imparato qualcosa nel tradurre queste canzoni in arrangiamenti più dettagliati?
Se la canzone è buona con un solo strumento, puoi farci qualsiasi cosa. E se una canzone è buona solo se ha tutti questi altri pezzi e parti, allora ho bisogno di riscriverla.
È chiaro che il tuo lavoro inizia con la narrazione. Puoi dirmi da dove vengono questi istinti?
Da mia nonna, Mary Lee. Ci ha raccontato tutte le storie crescendo. È così che abbiamo trascorso il tempo, come ci siamo divertiti, come abbiamo imparato a tramandare la nostra cultura. Sarebbe in grado di farti pensare davvero a qualcosa dicendo solo poche parole. Mi è sempre rimasto impresso. Ci penso adesso quando scrivo. Non voglio alcun riempitivo.
La musica è sempre stata mescolata con la narrazione, o è arrivata dopo?
Mia nonna amava la musica. Ci è cresciuta intorno perché suo padre, Frank Hobson , è stato un musicista straordinario. Suonava di tutto con gli archi, ma era anche un liutaio davvero famoso. Le sue creazioni sono ancora in circolazione fino ad oggi.
La famiglia è un aspetto così importante della tua musica. Puoi dirmi qualcosa in più su come esprimi la tua indigeneità in queste canzoni?
Sono nativo, quindi tutto ciò che faccio è intrinsecamente nativo. Che sia contemporaneo o meno, ecco da dove vengo; ecco da dove viene la mia arte. Sentire sempre la libertà di fare arte, credere che valga la pena fare arte, è solo qualcosa con cui sono cresciuto.
Apprezzo il modo in cui l'album gioca con le aspettative dell'ascoltatore. In una traccia come 'Bubblegum', sembra che ci sia una tensione tra quei testi confessionali e il supporto frizzante. Parlami un po' di questa scelta.
Questa è solo la mia prospettiva, poiché non direi che lo sto facendo consapevolmente, ma ho imparato cose su me stesso scrivendo queste canzoni. Con 'Bubblegum', mi sentivo in colpa, quasi vergognandomi [del sentimento espresso nel] ritornello: 'Non so chi sono'. Ma dopo aver cantato di più la canzone, la mia prospettiva è cambiata. Mi sono reso conto che non conoscerti poteva essere una cosa buona, che doveva essere celebrata. Non voglio mai sapere chi sono completamente perché crescerò ed evolverò sempre. Voglio alleviare la pressione sul fatto che pensiamo di aver sempre bisogno di sapere esattamente chi siamo.
Lo amo. È un messaggio particolarmente risonante per le persone trans, poiché c'è così tanta pressione sociale e istituzionale su di noi non solo per sapere, ma anche per dimostrare di sapere chi siamo. Affermare il contrario, lasciare spazio alla gioia della scoperta, è liberatorio.
Totalmente. Voglio dire, dare alle persone lo spazio per capire le cose è ciò che dobbiamo davvero fare. Non mi sono svegliato un giorno e mi sono reso conto di essere gay. Ci vuole tempo e pazienza e imparare a sapere chi sei.
Parliamo del titolo di questo disco, Scrivi il tuo nome in rosa . Capisco che sia un riferimento all'iscrizione per fare karaoke. Puoi approfondire cosa significa per te questa frase?
È vulnerabile mettere il tuo nome su quel foglio di registrazione. Ci vuole fiducia e nessuno può toglierla da te. Quindi, questo titolo parla di fare ciò che ami e di non aver paura di essere te stesso. Inoltre, per me, come uomo trans, le persone spesso vogliono cancellare parti della mia femminilità, parti che in realtà non voglio perdere. Scrivere il proprio nome in rosa significa riprendersi quella [femminilità].
Canti in modo così commovente di questa idea in 'Erase Me', che rimane un pezzo così potente e, purtroppo, tempestivo, persino e in molti modi, specialmente ora. Probabilmente il mio momento preferito dell'album è il suo ultimo secondo, quando emetti quel piccolo lamento di sollievo, o di soddisfazione. Non dovevi mantenere quel momento crudo lì dentro, ma l'hai fatto. Come mai?
Sai, è stata come la fine delle riprese di qualcosa. Ci ho provato davvero duramente e ce l'abbiamo fatta. Era un peso sulle mie spalle. A me dice anche Respiriamo tutti .
Questa conversazione è stata modificata e condensata per chiarezza.