Ora List 2020: Toby Marlow e Lucy Moss stanno scrivendo inclusività (e ilarità) nel loro teatro musicale storico

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Quando era pronto per aprire a Broadway a marzo, il nuovo musical Sei aveva già dominato il mondo. Con una produzione nominata all'Olivier Award nel West End, un tour nordamericano, una prima australiana alla Sydney Opera House e una base di fan in rapida crescita sui social media, il concerto pop-rock di 80 minuti sulle mogli sfortunate di Enrico VIII era al suo apice. Simile ai suoi soggetti, tuttavia, la vita dello spettacolo è stata interrotta quando la sera dell'inaugurazione, il 12 marzo, Broadway è stata chiusa a causa della pandemia di COVID-19.

I co-creatori Toby Marlow e Lucy Moss (anche co-direttore dello spettacolo) erano compagni studenti di Cambridge che si lamentavano della mancanza di diversità di genere nel teatro quando è nata l'idea di collaborare a uno spettacolo. Abbiamo scritto questo manifesto per mostrare che le donne possono essere divertenti, separate dagli uomini, dice Moss. Per la sua laurea, Moss aveva ricercato storie di donne che erano state riviste o cancellate dalla storia: un grande pool di idee per un potenziale musical. La nuova coppia trovò le sue protagoniste nelle sei donne sposate, divorziate e/o decapitate da Enrico VIII, uno dei più famigerati re d'Inghilterra. Nello spettacolo, ogni moglie, semi-ispirata a una vera diva del pop, afferra il microfono e racconta sua lato della storia. Katherine Howard trasuda Britney Spears con un numero da donnaiolo, Anna of Cleves scherza sul luteranesimo con un riferimento magistrale a Beyoncé: Va bene, signore, entriamo nella riforma.



Ora che Broadway non dovrebbe aprire prima del prossimo anno, la coppia è tornata nel Regno Unito, isolandosi insieme a Londra. Nella nostra conversazione per loro. 's Now List, parliamo del futuro del teatro dopo una resa dei conti globale su razza, moda genderqueer, ritrovarsi in quarantena e possedere il proprio privilegio per sempre.



Cosa avete combinato voi due durante il quarto?

Toby Marlow: Abbiamo lavorato, scritto, ci siamo divertiti.

Lucia Muschio: Potabile. [Ride]



TM: Potabile.

Su cosa stai lavorando? Quali temi stai esplorando?

TM: C'è un tema generale di diverse narrazioni queer, ma mettendole in spazi che prima non avevano narrazioni queer, così come i film per famiglie e i musical per famiglie.

'In quanto bianchi privilegiati in questo settore pieno di bianchi privilegiati, è nostra responsabilità mettere in atto i cambiamenti, essere il più esplicito possibile e tenere tutti i membri del team, i produttori e i guardiani, a renderne conto', afferma Moss.

Ore prima della serata di apertura, ti è stato detto che Broadway era stata chiusa. Mi racconti di quella notte?



LM: Penso che la gente pensi che sia stata questa cosa improvvisa e devastante, ma c'erano stati alcuni giorni prima che c'erano notizie su un usciere che aveva il COVID. Cominciava a sembrare sempre più irresponsabile che lo stessimo facendo. Stavamo parlando con i nostri produttori dicendo: dovremmo farlo? Tutti erano un po' come Oh, non è così che ce lo immaginavamo. Quindi, quando è stato chiuso, è stato un sollievo perché ci è stato tolto di mano.

Hai detto che questo spettacolo è nato da conversazioni al college sulla mancanza di diversità di genere nel teatro. Riportami a quelle conversazioni.

LM: Toby ed io stavamo parlando di scrivere un musical. Sono sempre stato così strabiliante riguardo al modo in cui le parti per le persone che si identificavano con le donne erano, Oh, ho una persona che amo ed è fantastico che ricambia il mio amore, o, Ho una persona che amo ed è davvero triste che non mi ami. O, Sono una tentatrice sexy. Eccomi qui! E guardavo risme e risme di donne incredibilmente talentuose in sottofondo fare come un calcio di passo, mentre i ragazzi senza talento cantavano e ballavano per l'intero spettacolo. Era il 2017 e parlavamo molto dell'emancipazione femminile e di come le voci delle donne debbano essere sostenute. Non si trattava solo di teatro musicale.

Hai sviluppato una base di fan sui social media prima ancora di arrivare sul palco di Broadway. Loro chi sono? Parlami del Queendom.

TM: La fascia demografica dei fan è costituita essenzialmente da giovani adolescenti, adolescenti non binari o adolescenti queer. Sono molto creativi. Veniamo costantemente etichettati in opere d'arte straordinarie che hanno realizzato e sorprendenti copertine che hanno fatto alle canzoni. Inoltre, molti di loro sono politicamente orientati e preoccupati per l'inclusività di Sei . Spesso ci riterranno responsabili in un modo davvero fantastico.

LM: L'essenza dello spettacolo è cercare di rivedere qualcosa e correggere un torto. Fa parte di ciò che ha attirato molte persone socialmente consapevoli e che vogliono migliorare il teatro nel mondo del cinema Sei .

TM: Anche se stiamo parlando di rivedere Anne Boleyn e co. È come il modo in cui la resistenza deriva dal prendere l'omofobia e poi reinventarla - Ok, non mi piacerà dire al mondo cos'è la resistenza. [Ride] Ma è una cosa strana prendere qualcosa che ti opprime e dire, Lo trasformerò in qualcosa che mi alimenta.

Spero che ci sia un interrogatorio a livello di settore: chi sono le persone al potere? Come sono arrivati ​​al potere? Perché ci sono più corpi neri che si esibiscono sul palco, ma non ci sono più corpi neri in posizioni di potere? Spero che questo movimento continui e che l'alleanza performativa diventi un'alleanza attiva, dice Marlow.

Molte industrie, inclusa Broadway, stanno facendo i conti con la corsa. Che ruolo devono svolgere i team creativi come il tuo nella creazione di un futuro più equo?

LM: In quanto bianchi privilegiati in questo settore pieno di bianchi privilegiati, è nostra responsabilità mettere in atto i cambiamenti, essere il più esplicito possibile e tenere tutti i membri del team, i produttori e i guardiani, a renderne conto. Sentiamo spesso la gente dire che è fantastico che i nostri cast siano molto diversi e bla, bla, bla. È sempre stato qualcosa che ci siamo sforzati di rendere una parte intrinseca dello spettacolo, ma abbiamo pensato che fosse nostro compito essere impliciti al riguardo, non essere espliciti. Ovviamente, nell'ultimo mese, ci siamo resi conto che è un privilegio completo e in effetti lo è è la nostra responsabilità di essere quelli che parlano dell'antirazzismo. Non basta essere inclusivi o, virgolette non virgolette, diversificati.

Cosa speri che questo grande sconvolgimento - tra COVID e le proteste sull'ingiustizia razziale - faccia alla scena teatrale in generale?

TM: Spero che ci sia un interrogatorio a livello di settore: chi sono le persone al potere? Come sono arrivati ​​al potere? Perché ci sono più corpi neri che si esibiscono sul palco, ma non ci sono più corpi neri in posizioni di potere? Spero che questo movimento continui e che l'alleanza performativa diventi un'alleanza attiva.

Toby, ne hai fatto un po' moda femminile sul tappeto rosso e nella stampa . Qual è il tuo viaggio con l'abbigliamento genderqueer?

TM: Fino a un paio di anni fa non sperimentavo la mia moda di tutti i giorni, nonostante lo volessi. Sono andato in una scuola maschile elegante, e non era proprio quella l'atmosfera. Ricordo di aver fatto una parte nella recita scolastica, era l'Emcee in Cabaret. Ho indossato un sacco di trucco e rossetto, e questo panciotto senza maglietta e collant – e mi sono sentito fottutamente fantastico. È stato quando ho lasciato l'università e vivevo a Londra quando ho iniziato a sentire più fiducia nel femminilizzare il modo in cui mi esprimo. E ogni volta era molto terrificante, ma era molto eccitante e giusto.

Sento che il viaggio che sto intraprendendo ora è ottenere il coraggio di vestirmi di più come voglio e di rappresentarmi di più come voglio. Ecco cos'è stata per me tanta quarantena. Sono con il mio diario e i miei pensieri sono come, Ok, che diavolo sta succedendo qui? Quando emergo, posso uscire dal mio bozzolo ed essere come se mi identifico in questo modo! E io uso questi pronomi! Ma io sono ancora - qual è la parola per quando sei nel bozzolo?

Metamorfosi?

TM: Sì, mi sto trasformando!

Lucy, hai fatto la storia come la più giovane regista femminile di un musical a Broadway. Quando l'hai sentito, qual è stata la tua reazione? Più in generale, come vi vedete inserirvi nella scena teatrale andando avanti?

LM: Il fatto è che io e Toby sentiamo di non meritare nessuna delle cose che sono successe. La realtà è un sacco di strada Sei ha avuto successo è perché siamo molto privilegiati e abbiamo scritto Sei in un istituto che ci ha pagato per andare all'Edinburgh Fringe. Il padre di [Toby] conosceva un compositore che è venuto a vederlo e che poi ha finito per presentarci ai produttori. È tutta questa rete orribile. Quindi quando sei come Oh, sto facendo la storia, Non mi sento bene perché non mi sento come se fossi io quello che ha lottato per arrivarci. Quando l'ho sentito, ero tipo, Woohoo, sono così elegante! E poi ero tipo, Oh, inoltre, è un po' cupo.

Ci sentiamo come bambini piccoli, ma abbiamo l'opportunità di pasticciare con le cose. Il nostro posto a teatro è che ci siamo svegliati come infiltrati del sistema.

TM: Ci sono così poche persone della nostra età con il livello di potere che abbiamo nel nostro settore. Solo perché siamo inglesi, insicuri e pieni di ansia, passiamo tutto il tempo a pensare, Oh, non è reale, non abbiamo alcun potere o influenza. Ma come dici tu, è stato il momento di possederlo.