Ad alta voce: Dai Burger vuole che tu prenda un boccone del suo ultimo album

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Se hai sentito parlare del rapper Dai Burger, probabilmente sei stato inserito nella sua canzone di successo Vitamin P, l'ultimo singolo del suo prossimo secondo album Mordi l'hamburger . Il brano, un'ode al basso all'empowerment femminile, è la tariffa standard dell'artista nata nel Queens, il cui gioco di parole sessualmente vorace la allinea con altri presentatori senza paura da Missy Eliot alla sua amica e collaboratrice Junglepussy. Non c'è nessuno meglio di me, Burger si vanta nel ritornello della canzone, Con il nutrimento di cui hai bisogno: vitamina P / P per figa / P per potenza / P per orgoglio e prestigio. La canzone potrebbe non essere la più suonata dall'artista queer - questo onore va al suo inno del 2017 Where My Girls - ma potrebbe anche essere la sua più rappresentativa: dal trasformare gli sguardi a lanciare il culo all'amare te stesso, la vitamina P comunica cosa è tutto Burger B di.

Il rap, tuttavia, è solo uno dei tanti talenti di Burger. Prima che servisse rime volgari su album e mixtape come Servire morbido , Mymixxxytape , Hamburger Crudo , e In Ya' Mouf , era in tour con Lil Mama, Chris Brown e Soulja Boy come ballerina di riserva. Mentre non ballava sul palco, Burger ha portato il suo talento al club, ospitando rave a Bushwick di notte e messa in piega celebrità tra cui Lady Gaga e Nicki Minaj di giorno fuori di Patricia Field leggendario Boutique dell'East Village. Per finire, Burger è un feroce sostenitore di altri artisti queer (rimani sintonizzato per una prossima collaborazione con Torte da Killa ) e orgoglioso sostenitore della più ampia comunità LGBTQ+.



Con il rilascio di Mordi l'hamburger il 6 dicembre loro. ha incontrato la poliedrica artista per discutere la sua prospettiva sulle intersezioni tra moda, danza e rap, insieme alla visione dietro il suo lavoro più personale fino ad oggi.



Oltre al rap, ti sei fatto un nome come ballerino e stilista. Potresti discutere di come ogni mezzo – musica, danza e moda – abbia influito nella tua carriera?

Il ballo era lavoro. La moda è venuta con me. Nella mia canzone Vitamin P parlo di come mi chiamavano strano, tipo gli Osbourne , e lo intendevo davvero. Sono una ragazza nera cresciuta nel Queens, ma ho sempre avuto questa atmosfera punk. Avevo un mohawk e indosserei unghie di diversi colori. Accessoriavo i miei vestiti con una cintura chiodata, che era un po' più punk rock di quanto ci si aspettasse da qualcuno da cui vengo. Mi piace esprimermi attraverso l'abbigliamento, attraverso la danza, attraverso la mia musica. Sai, quelle sono tutte le caratteristiche di un artista e di una star, e guardandoci indietro, sono sempre stato una star a pieno titolo, anche quando era diverso o non accettato.

Penso che uno degli aspetti più allettanti del tuo lavoro sia quanto sia impenitente. Sei così sicuro di essere esattamente quello che sei. È sempre stato così, o ci sono stati momenti nella tua carriera in cui sentivi di dover nascondere quel lato strano o quel lato volgare che i tuoi fan hanno imparato ad amare?



Quando ho iniziato a fare musica, non c'era davvero un genere per un artista come me. Non c'era davvero spazio per un artista come me. Quindi non avevo alcuna intenzione o conoscenza di cosa sarebbe successo. Non sapevo se alla gente sarebbe piaciuto. È successo che le persone gravitassero davvero verso di me. E immagino sia per l'autenticità di non fregarsene un cazzo in quel momento; essere quello che ero, avere una ragazza e semplicemente organizzare tutte queste feste, essere amico di tutti - ragazzi, ragazze, etero, gay, sai, sono nel mix. Non avevo aspettative. Ero solo me stesso, e per me ha funzionato.

Ha sempre funzionato?

Oh, sì, lasciami essere chiaro: quando dico che ha funzionato, lo intendo in termini di notorietà, perché, sai, non sapevo cosa stavo facendo. Ero una ragazza con un cellulare con fotocamera, forse una piccola fotocamera digitale e un account YouTube. Quindi sai, ho girato dei video, li ho fatti uscire e alla fine le persone si sono avvicinate a me dicendo: 'Ehi, hai bisogno di una gestione? Vuoi la gestione?' E ho provato a lavorare con un paio di persone e di solito, guardando indietro, c'erano molti uomini eterosessuali. Ma avevano dei contatti e pensavano che fossi fico, ma dicevano, beh, forse devi fare questo, o abbassare i toni. Scegli un colore. Metti via le tette e magari indossa dei vestiti.

Stai dicendo che questi manager etero verrebbero e cercherebbero di aiutare la tua carriera convincendoti a conformarti maggiormente all'immagine tradizionale o etero di un rapper o di una pop star?



Assolutamente. Non era come Do it o altro. Ma solo loro che dicevano che era inibitore, specialmente per uno come me, che è sempre stato la mia persona.

Quindi alla fine hai imparato a evitare questo tipo di figure. Quanto è stato importante rendersene conto per la tua carriera?

Sono così fortunato. Negli ultimi cinque anni ho trovato persone che vedono chiaramente la visione e non vogliono cambiarla. Vogliono sfruttarlo. Vogliono ogni mese vederlo e sentirlo, sai, invece di immergersi e sperare che sia ciò che fa tendenza.



E qual è quella visione?

La visione rimane vera. La visione è indossare ciò che voglio, dire ciò che voglio, fare ciò che voglio, e non c'è niente che possa impedirmi di farlo. Nessuno mi sta mettendo la museruola. Quello che sto facendo è rispettato. Questa è la visione: quando quello che sto facendo è avere fiducia e rispetto.

Pensi che il tuo rapporto e la discussione sulla queerness nella tua musica si siano evoluti da quando hai iniziato?

Non credo. Molte persone non mi hanno scoperto fino al mio album In Ya' Mouf . Ma avevo alcuni progetti in corso prima e da allora fino ad ora, ho sempre detto quello che dovevo dire. Ho sempre lanciato suggerimenti e bombe su quello che sto facendo, con chi sto. Non ho mai filtrato nulla di ciò che sento o penso. È tutto lì. Non sapevo nemmeno che stavo facendo un punto in quel momento. Stavo solo spiegando la mia vita come la conoscevo.

Quindi non sei cambiato, ma forse è cambiato il tuo pubblico?

Assolutamente. Allora [nei primi anni 2010] non pensavo di fare un punto. Stavo solo essendo me stesso, mettendolo là fuori; Stavo solo parlando. Facevo musica e dicevo quello che volevo. Le persone ascoltavano in modo diverso allora rispetto a oggi. Allora nessuno sentiva quello che stavo dicendo. Ora le persone sono sui loro telefoni, e ascoltano le canzoni in streaming ancora e ancora. Puoi tirare su i testi su Genius.

Come ti senti a parlare di queerness in relazione alla tua musica? Sono sicuro che ne parli molto in questo tipo di interviste. Invecchia mai?

In realtà è abbastanza nuovo. È perché [queerness in rap] è una conversazione. C'è più di una conversazione per questo ora, quindi mi va bene essere una voce e un sostenitore perché chi è meglio? Preferirei che fossi io piuttosto che qualcuno che non riguarda quella vita di per sé. Sto parlando di quello. Sto parlando di quella vita.

Cosa potrebbe imparare su di te un ascoltatore che ha familiarità con la tua musica nel nuovo album?

Impareranno che sono ancora una brutta puttana. Sul serio. Sono un visionario. Sono un artista. Sono stato in anticipo sui tempi da quando ho iniziato. Questo è quello che è, e ora che i tempi hanno raggiunto il passo, io sono quel difensore. Sono un sostenitore, sai, e loro impareranno che sono ancora un grande rapper. E la produzione migliora ogni volta. E la crescita migliora ogni volta. E sì, se dovessi esplodere domani, tutti saprebbero che è meritato perché nessuno è rimasto più fedele a se stesso di me.

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