Per i millennial queer che odiano il loro lavoro *******, questo spettacolo è per te

Dicono che se ami quello che fai, non lavori mai un giorno in vita tua. Ma cosa succede se l'idea di amare ciò che fai è assolutamente impossibile? E se il lavoro fosse semplicemente un modo per saldare i debiti e tenere il passo con le bollette mentre trovi qualcosa che ti appassiona? Queste domande hanno perseguitato la scrittrice, regista e attrice di Los Angeles Tay Barrett così tanto che ne ha realizzato un intero programma televisivo di sei episodi, chiamato Lavori in corso . In anteprima oggi su HereTV, è il primo programma televisivo di Tay e la terza uscita della serie di incubatori di HereTV, che promuove artisti emergenti queer.



La serie segue una Tay immaginaria nei panni di una donna queer nevrotica, orientata agli obiettivi e intellettuale sui 20 anni, insicura su cosa vuole fare per lavoro. Dopo aver rinunciato a un lavoro quotidiano che succhia l'anima, si propone di realizzare brevi documentari sulla vita dei lavoratori americani e trova supporto emotivo dai suoi tre migliori amici: Sam (Ross Knight), Harper (Anne Berkowitz), Quinn (Carrie Wade ) — e il sostegno finanziario dell'insider di Hollywood Phil Morris of Seinfeld fama. Tutto è vellutato fino a quando non entra in scena un interesse romantico, Lindsay (Che Landon).

Dì quello che vuoi sul salto di lavoro, sull'imprenditorialità e sui social media millennial . Lavori in corso è proprio un ritratto della nostra generazione, con accenni alle forti amicizie femminili viste in Città ampia e le rappresentazioni umoristiche autoironico della giovane donna in Issa Rae's Insicuro e quello di Lena Dunham RAGAZZE. Suona anche il sé accresciuto, alla Maria Bamford Signora Dinamite e Cameron Esposito e Rhea Butcher's Prendi mia moglie. Per le persone omosessuali che cercano risposte all'apparentemente incessante assillo dei genitori di Baby Boomer per ottenere già un lavoro regolare! questo spettacolo sembrerà riconoscibile, confortante e divertente.



Ho incontrato Che e Tay per parlare del loro spettacolo, dei lavori quotidiani, delle relazioni e di com'è interpretare personaggi che sono già a proprio agio con la loro sessualità. (Divulgazione completa: diversi anni fa sono uscito con Taylor; ora siamo amici. E il Che è il mio migliore amico.)

Che Landon e Tay Barrett



Che Landon (a sinistra) e Tay Barrett

Alicia Eler: Da dove è nata l'idea Lavori in corso vieni da?

La mano di Barrett: La maggior parte del mio lavoro riguarda l'ansia in una forma o nell'altra e cerco di superare quell'ansia nel miglior modo possibile. Sono stato invitato da John Mongiardo, amministratore delegato della programmazione di HereTV, a realizzare una serie comica di mezz'ora. Aveva concesso in licenza la mia serie precedente a Hulu, Noci minuscole, su due ragazze fuori dal college che cercano di capire le cose.



Quando John si è avvicinato a me, ero completamente ossessionato dall'idea di decostruire questo concetto di lavoro. Stavo facendo come un'etnografia informale e di basso profilo, semplicemente intervistando le persone con un registratore, chiedendo: 'Cosa ti piace del tuo lavoro? Cosa non ti piace del tuo lavoro?' Stavo solo cercando di districare questo problema, ad esempio come fanno le persone a lavorare ogni giorno e a fare cose di cui generalmente non si sentono appassionate? E se lo fai, come trovi un lavoro che ti illumina davvero? Stavo solo cercando di trovare risposte per me stesso. Questo è ciò che ha ispirato lo spettacolo, questo vero fascino per il modo in cui ci relazioniamo al nostro lavoro.

Nello show hai questa fantastica comunità di amici, ma c'è anche un interesse amoroso, Lindsay (Che Landon), che ti lancia per un altro giro sulla questione del lavoro. Come hai conosciuto il Che e hai finito per sceglierla?

Barrett: Stavo uscendo con te, Alicia, e tu mi hai presentato il Che. Voi due stavate facendo una lezione di cabaret insieme. Ho avuto difficoltà a scegliere il ruolo. E ricordo che il Che era così divertente e sicuro di sé, e aveva una presenza davvero bella. E mi ha deliziato il fatto che il Che fosse gay. In realtà, è un po' egoistico perché dirigendo una relazione d'amore sullo schermo, so di essere un po' nervoso e mi renderebbe ancora più difficile girare la scena con una ragazza che forse non lo era almeno super a suo agio nel baciare un'altra donna. La sua presenza è molto radicata rispetto al mio personaggio, ed è davvero meravigliosa.

Allora, come sei entrato nel personaggio di Lindsay?

Che Landon: Penso che Taylor sia morto, in quanto hai bisogno del tuo yin e del tuo yang. Allo stesso tempo, quando hai una relazione devi trovare quel terreno comune. Altrimenti siamo letteralmente tipo, perché queste due persone sono insieme? E così trovo nelle relazioni nella vita reale e nelle relazioni sullo schermo, per me, ciò che funziona sempre dal punto di vista delle relazioni, anche se la relazione non funziona a lungo termine, è che non dobbiamo essere gli stessi, ma devo prendermi in giro e come sono, e viceversa.



Cosa ti ha portato a scrivere lo script del concetto di lavoro?

Atterrare su: Pensavo che l'idea del lavoro fosse affascinante, e ricordo anche che ero fuori dal college e avevo 21 anni e sapevo tutto, perché lo fai quando ne hai 21 e sei appena uscito dal college di arti liberali. Sei tipo: 'Fantastico, quindi parliamo di come salverò il mondo'. E a nessuno importa, loro sono tipo 'perché stai usando parole così grosse? Riesci davvero a passare l'acqua?' Quindi, prendendo questo concetto, ho pensato a come anch'io ho il mio viaggio, ma a come Lindsay, un avvocato, ha trovato qualcosa che le piace e in cui è brava, e non è necessario essere l'epicentro del suo mondo. È solo in accettazione: ha già fatto il viaggio. Come 'ok, la vita non sarà tutta arcobaleni, scintillii e cuori in fiamme ogni giorno'.

Il cast di Work in Progress

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Tay, quanto sei del personaggio, dal momento che è una versione di te stesso?

Barrett: È romanzato ma c'è molto di me nel personaggio di Taylor. Penso che molto lo sia, so di avere questi difetti. Penso che sia una tendenza soprattutto per i comici, interpretare una versione di se stessi.

Alicia Eler: Parlando di interpretare voi stessi, com'è stato per entrambi, come persone queer, arrivare a interpretare personaggi queer?

Barrett: Sono stato felice di interpretare una donna apertamente queer il cui principale conflitto personale non è la sua identità sessuale. Nell'ambito della serie, volevo che l'orientamento sessuale del mio personaggio fosse solo un altro aspetto della sua identità, non il fulcro della sua ansia. Ha altre preoccupazioni (!) ma essere gay non è una di queste. Detto questo, le narrazioni che si concentrano su quella lotta contano e di certo mi sono affidato a loro crescendo.

Atterrare su: È sempre bello interpretare personaggi queer perché puoi rivelare quel lato di te stesso - che è autentico e penso perché i personaggi queer sono ancora così rari nei media - SOPRATTUTTO i personaggi queer femminili, mi fa sentire felice di poter partecipare a quel processo di crescente visibilità.

A cosa state lavorando entrambi ora? E ci sarà una stagione 2?

Barrett: Ho già disegnato un'intera stagione 2. Vedremo. Non ho risposte a riguardo. Se c'è richiesta per una stagione 2, possiamo portarla. Ora sto facendo due serie di saggistica, documentari. Non è solo il mio carattere. Si chiama una serie Dentro l'arcobaleno e sto concentrando il mio obiettivo sulle persone nella comunità queer che stanno avendo una sorta di impatto sociale positivo, come l'astrologo queer Chani Nichols e il rapper queer Big Dipper. L'altra serie si chiama Albero genealogico strano , in cui mi siedo con una persona della famiglia queer LGBTQIA, e faccio loro una serie di domande sul coming out, cosa ti piace dell'essere queer e cosa vorresti dire al tuo io più giovane. Ogni pezzo dura 5-10 minuti.

Atterrare su: Sono stato solo nella CBS Diversity Showcase per cinque mesi, il che è stato fantastico. Ho un film in uscita quest'estate chiamato cacciatore, con il pluripremiato regista Daniel Romer, che è divertente. E poi ho uno spettacolo personale basato sul mio vlog Non chiedere al Che , consiglio comico dal punto di vista di un ragazzo del Jersey che sta ancora cercando di navigare solo nell'essere. Voglio entrare nel workshop finale a luglio, e poi farlo a settembre. La vita è così divertente. Ho anche un programma televisivo che sto scrivendo proprio ora su una famiglia della classe operaia a New York che è disfunzionale, puramente basato sull'immaginazione. Amo la commedia oscura, amo i personaggi disonesti, penso che ci sia qualcosa di così bello nella crudezza ed è la realtà della mia esperienza personale.

Alicia Eler è critico d'arte per il Minneapolis Star Tribune e autore di The Selfie Generation. Seguila Twitter .