Ci vediamo all'inferno: il lavoro di questo artista queer resiste al binario di genere

Spesso, le gallerie d'arte disposte a correre rischi con i giovani artisti queer hanno anche la distinzione potenzialmente disordinata di essere bombe della gentrificazione nei quartieri in cui vivono le persone queer.



Prendi il distretto di Tenderloin di San Francisco. Per quasi un secolo, è la cosa più vicina a un rifugio sicuro che molte persone trans a basso reddito e non conformi al genere hanno avuto. Proprio adesso, più di 20 gallerie affollare un'area dove puoi andare da un'estremità all'altra in 15 minuti a passo lento. Molti hanno aperto negli ultimi anni, poiché è diventato uno dei pochi posti nella famosa città costosa in cui possono permettersi spazio.

I disegni super meticolosi e le sculture in tessuto di Craig Calderwood sono in parte ispirati dalle esperienze maturate nei deserti tentacolari dell'ascella geografica della California, Fresno. Queste esperienze l'hanno spinta a San Francisco e l'hanno tenuta nella città dominata dalla Silicon Valley, nonostante la gentrificazione che descrive come così rapida e viziosa che quasi tutto ciò che non è legato alla tecnologia, o si rivolge alla tecnologia, può sopravvivere.



Nel 2018, all'età ancora tenera di 31 anni, Calderwood ha tenuto la sua prima mostra retrospettiva sulla carriera a San Francisco e ha avuto un ruolo importante nello sguardo del New York New Museum sulla rappresentazione trans, Porta delle scale . Il suo ultimo spettacolo, Ci vediamo all'inferno, dal paradiso , apre l'8 settembre presso il Luggage Store, una galleria (generalmente senza bagagli) situata alla periferia del Tenderloin.



Mentre i media mainstream e il marchio aziendale diventano sempre più saturati di immagini queer, l'arte di Calderwood legge il desiderio di alterità e trasgressività delle persone non queer e trans, abitando un mondo in cui luoghi come il filetto non rischiano di scomparire. Ha parlato con loro. su come naviga lavorando all'interno del sistema delle gallerie di San Francisco, sulla gentrificazione dell'arte e su come il suo lavoro destabilizza il binario di genere.

Appunti su e dal mio sé di otto anni di Craig Calderwood

I quartieri a basso reddito come il Tenderloin sono diventati una sorta di luogo di ritrovo per artisti queer, saturi di gallerie disposte a mostrare arte che non è commerciale come, ad esempio, il tipo di arte impersonale, apolitica e spettacolare che finisce fino a Burning Man.

Come possono gli artisti che vogliono mostrare il loro lavoro affrontare la contraddizione della vendita in gallerie che potenzialmente spingono le persone non ricche fuori da aree di luoghi come il Tenderloin?



Penso che gli artisti debbano ricercare gli spazi e gli eventi a cui partecipano - a volte mi dimentico di farlo - e considerare a quanto vendi il tuo lavoro. Ho una vasta gamma da gratuito a... beh, costoso. Penso che l'arte dovrebbe essere accessibile a tutti; si tratta di trovare un equilibrio, assicurarsi che i tuoi bisogni siano soddisfatti, ma non solo soddisfare i ricchi.

L'incredibile gentrificazione di San Francisco sta causando violenti picchi di affitto a cui anche le gallerie non sono immuni. Ma continuo a pensare che sia importante per le gallerie e gli artisti pensare e agire su come i loro spazi influiscono sui quartieri.

Il fallo non è mai appartenuto alla mascolinità di Craig Calderwood

Perché restare a San Francisco quando è così costoso?

Non so davvero dove altro vivere. Vengo dalla San Joaquin Valley, nella California centrale, e mi sono trasferito qui circa otto anni fa. Quando ero piccola, le grandi città sembravano sempre questi fari di speranza, e penso che ci sia del vero in questo. Le persone queer e trans fuggono dalla violenza delle loro piccole città conservatrici per trovare comunità e sicurezza in luoghi come San Francisco.

E qui, questa sta diventando sempre meno un'opzione a causa della gentrificazione tecnologica. A meno che tu non stia facendo soldi o sia davvero fortunato a trovare uno spazio controllato dall'affitto, è davvero difficile trasferirsi qui o in qualsiasi grande città.



Quando stavamo preparando questa intervista, abbiamo parlato di a studia che è uscito all'inizio di quest'anno, che ha scoperto che il salario minimo non coprirà effettivamente l'affitto tipico in nessuna parte degli Stati Uniti in questo momento. Quindi c'è quello.

Destra. Ogni volta che torno a Fresno, o Los Angeles, o in qualsiasi altro luogo, mi struggo sempre per la Baia. Lo adoro qui e sono molto testardo all'idea di andarmene. C'è una sorta di criticità nella Baia che amo. Inoltre non devo guidare.

Pensando al meglio di entrambi i mondi Craig Calderwood

Craig Calderwood

Punto valido. Qualcosa del tuo lavoro che penso sia piuttosto difficile da perdere è quanto tutto sembra elaborato. Alcuni dei tuoi pezzi occupano intere stanze e sono tutti super intricati e utilizzano mezzi diversi: vernice, filo, tessuto e perline. Come fa a riunirsi così velocemente?

Dirò che mi sto ammorbidendo all'idea che le persone mi aiutino con certe cose. Con questo ultimo spettacolo, uno dei miei vicini di studio mi ha aiutato a lavorare su alcuni pezzi, principalmente a causa delle scadenze per lo spettacolo combinate con la tendinite che ho sviluppato nella mia mano.

Penso di essere stato eccessivamente ambizioso per il tempo che avevo, l'argomento è pesante, i materiali richiedono molto ed essere ferito ha davvero cambiato la mia prospettiva sull'avere un assistente di studio.

Abbiamo parlato delle aziende in cui carichi una foto dal tuo telefono e paghi qualche dollaro, quindi ricevi una versione su tela dell'immagine per posta una settimana dopo. E come stiamo vivendo in questo capitale tecnologico che sta cercando di disumanizzare il processo lavorativo, senza tener conto di cose come disabilità, devianza o stranezza. Cose che potenzialmente rendono l'arte desiderabile e riconoscibile.

Penso che forse le pressioni del capitalismo e della produzione spostino gli artisti in questo spazio disconnesso dove è più facile esportare tutto il tuo lavoro. Per me, si riduce davvero al fatto che mi piace l'atto di fare.

Per quanto riguarda la complessità del lavoro, uno dei miei obiettivi è destabilizzare la capacità di una persona di avvicinarsi al mio lavoro con un'idea di genere binario. Inondando i miei pezzi di motivi e talvolta rimuovendo caratteristiche sessuali secondarie, in qualche modo guida lo spettatore a leggere il lavoro in modo diverso.

Voglio interrompere lo sguardo scrutatore eteronormativo che cerca di feticizzare o essere aborrito dal corpo trans.

Regalo di Craig Calderwood

Non hai frequentato una scuola d'arte e gran parte del tuo lavoro utilizza alcuni materiali che penso che la maggior parte delle persone non assocerebbe all'arte nelle gallerie o nei musei.

Sono sempre stato interessato ai materiali che chiunque può usare o trovare in casa o al lavoro. In questo momento sono davvero concentrato su materiali a bassa artigianato come argilla polimerica, scovolini, vernici per tessuti. Materiali economici. Cose che usavo per aiutarmi a negoziare la socializzazione da bambino.

Mi interessa molto prendere questi materiali e trasformarli in qualcosa di meno riconoscibile. Molti dei dipinti che sto realizzando vengono letti come lavori tessili o ricami e mi piace molto quell'oscillare tra le ideologie materiali. Quel 'vacillare' sembra correlato al mio genere e si aggiunge ai modi codificati in cui comunico con il mio lavoro.

Il tuo lavoro è molto personale. Qualcosa che penso che molti artisti con cui ho parlato sentano sia quella dissonanza tra l'essere introversi e il volere comunque che il loro lavoro venga visto.

Vengo a fare un pezzo in a costellazione modo. Come quando vivi qualcosa di intenso, come una morte, un'amicizia, un amore, un fanatismo, eccetera: quei momenti che definiscono quei sentimenti e quegli eventi sono densi di informazioni. Quando provi qualcosa del genere, tutto da quel momento viene impresso su di te. Le trame dello spazio, gli odori, i volti, i sentimenti, i modelli, il gusto in bocca, si sistemano tutti all'interno di quel ricordo.

Inoltre, devi affrontare il modo in cui il mondo affronta quelle esperienze. In che modo le aziende cercano di venderti amore e costruzione di fiducia rispetto a come hai sperimentato la perdita o il guadagno di quelle cose, e poi cosa significano tutte quelle immagini - culturalmente, storicamente, personalmente?

Quindi mi viene in mente un'idea o un tema per un pezzo con quella mentalità, e poi provo a codificare tutto in simboli e schemi. Sviluppando un pezzo con questo deposito di immagini posso raccontare storie che possono rimanere sacre e private.

Questo modo di comunicare fa parte della storia queer e trans; è uno strumento di sopravvivenza che negli anni è diventato il mio modo principale di concettualizzare il lavoro. È come sbandierare con un fazzoletto o renderlo specifico crociera occhio. Sono informazioni privilegiate. È il vernacolo della regina.

L'intervista è stata condensata e modificata per chiarezza.

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