Un nuovo documentario racconta l'eredità radicale dell'artista queer David Wojnarowicz

Il regista dietro Wojnarowicz: fottuto fottuto fottuto fottuto fottuto discute perché il lavoro politicamente conflittuale del defunto artista è più rilevante che mai.
  Un nuovo documentario racconta l'eredità radicale dell'artista queer David Wojnarowicz David Wojnarowicz con Tom WarrenAutoritratto di David Wojnarowicz, 1983-84.Per gentile concessione dell'artista, l'Estate di David Wojnarowicz e P.P.O.W.; Patrick McPheron

Durante un periodo pieno di aggressioni sistemiche sui diritti LGBTQ+, rivisitando come artisti e attivisti queer del passato hanno espresso la loro rabbia possono fornire la speranza e l'ispirazione tanto necessarie. Il nuovo documentario del regista Chris McKim, Wojnarowicz: fottuto fottuto fottuto fottuto fottuto , dispone di ampio materiale da cui attingere al riguardo; il film rende omaggio a David Wojnarowicz, un artista queer, scrittore e attivista che è stato un membro cruciale della scena artistica dell'East Village di New York degli anni '80, insieme a artisti del calibro di Jean-Michel Basquiat e Keith Haring.



Dopo la diagnosi di HIV nel 1988, Wojnarowicz ha utilizzato il suo lavoro per aumentare la consapevolezza sulla malattia e criticare il governo per aver trascurato le comunità emarginate che sono state più colpite dalla crisi sanitaria. La sua arte multimediale era abrasivo e impenitente , ottenendo il contraccolpo dei conservatori prima della sua prematura morte nel 1992 a causa delle complicazioni di una malattia correlata all'AIDS.

In anteprima su VICE La breve lista con Suroosh Alvi il 22 luglio, anniversario della morte di Wojnarowicz, il documentario cattura l'etica conflittuale dell'artista. McKim si è rivolto all'arte di Wojnarowicz nell'estate del 2017 a causa della frustrazione nei confronti dell'amministrazione Trump ed è rimasto affascinato dal senso di urgenza politica dell'artista.

“Così tanto di quello che ero molto inarticolato nel cercare di soddisfare dentro di me, David ha semplicemente messo in evidenza”, ricorda. 'Che fosse nelle immagini o dicendo: 'Se il lavoro che realizziamo come artisti non contribuisce alla resistenza, stiamo aiutando un sistema di controllo a diventare più perfetto.''



Il documentario di McKim è un lavoro d'amore, con materiale d'archivio come videocassette, opere d'arte, diario, foto e audio che danno nuova vita a un periodo cruciale della storia queer. Il materiale utilizzato mostra come Wojnarowicz ha affrontato la politica restrittiva delle amministrazioni Reagan e Bush e mette in evidenza le relazioni più intime del creativo. Critici e curatori come Fran Lebowitz, Gracie Mansion e Carlo McCormick offrono commenti narrati sull'influente scena underground del centro.

Per commemorare l'anniversario della sua morte, la tenuta di Wojnarowicz ha lanciato un programma interattivo sito web con borse di studio e materiali d'archivio. In vista dell'uscita del documentario McKim, Loro gli ha parlato del suo processo di ricerca, di ciò che gli artisti queer contemporanei potrebbero imparare da Wojnarowicz e di come la destra religiosa continua a cercare di soffocare l'espressione creativa queer.

Come ti è venuta l'idea di fare un documentario su Wojnarowicz? Cosa ti ha attratto di lui?



Era l'estate del 2017 e stavo cercando di capire cosa avrei fatto dopo. Eravamo circa sei mesi nell'amministrazione Trump e stavo perdendo la testa perché molte persone erano su tutto quello che stava succedendo. È stato allora che mi sono imbattuto in David. Conoscevo il suo lavoro, ma non ne sapevo molto.

Sono andato giù in un piccolo wormhole e mi sono reso conto che non c'era mai stato un documentario su di lui, e così tanto di ciò che ha scritto e di cui ha parlato e l'ha inserito nella sua arte sembrava davvero che potesse essere stato strappato dai titoli e parlare di ciò che era accade nel momento della nostra vita. Ho contattato PPOW , che era la sua ultima galleria e gestiva la sua proprietà, e da lì le cose sono decollate.

L'artista David Wojnarowicz tiene un cartello durante una manifestazione al Dipartimento della Salute di New York City il 28 luglio 1988 a New York City, New York. Thomas McGovern/Getty Images

Adoro il titolo del documentario, F*ck, fottuto fottuto fottuto . È una delle opere più iconiche di Wojnarowicz , ma è anche una dichiarazione in sé. Puoi parlare della scelta del titolo?

Abbiamo passato molto tempo mentre stavamo lavorando al film lanciando diverse frasi e cose relative al lavoro di David. Abbiamo sempre saputo che ci sarebbe stato una sorta di sottotitolo per Wojnarowicz. Stavamo bloccando il film per il Tribeca [Film Festival] nel 2020 e non avevamo un titolo, e dopo averne parlato di nuovo mentre stavamo uscendo, ho pensato: 'Che ne dici di F*ck, fottuto fottuto fottuto ?' - che è in realtà ciò a cui stavo pensando per tutto il tempo, ma non pensavo davvero che sarebbe volato. Quello che ci è piaciuto è che sicuramente dall'inizio, chiunque avesse familiarità con il lavoro di David avrebbe sentito il titolo e almeno ci sarebbe andato pensando che non avremmo tirato pugni [e invece] sarebbe stato fedele al lavoro di David e spirito.

Hai avuto accesso a questo vasto archivio di audiocassette. Durante il processo di ricerca, quali sono alcune cose che hai scoperto che ti hanno sorpreso?



Una delle cose che mi ha sorpreso ed eccitato è stata quanto fossero personali e intimi i nastri. Molto rifletteva gli atteggiamenti e le idee che David metteva nel suo lavoro, ma molto riguardava solo lui che parlava da solo e condivideva davvero i suoi pensieri più profondi, le sue paure, le sue speranze e una sorta di lotta personale. A partire da un giovane sui vent'anni, cercando di capire cosa avrebbe fatto nella sua vita e poi il modo in cui quell'intimità è andata avanti con il passare degli anni '80 e l'AIDS è diventato un fattore ed è entrato nella sua vita. Penso che più di ogni altra cosa sia ciò che mi ha davvero sorpreso ed eccitato.

L'artista David Wojnarowicz a una manifestazione sull'AIDS presso il Dipartimento della Salute di New York City il 28 luglio 1988 a New York City, New York. Thomas McGovern/Getty Images

La rabbia come catalizzatore di un'arte politica è un tema ricorrente nel tuo documentario. Proprio come l'era di Wojnarowicz, viviamo in un'epoca in cui le forze fondamentaliste religiose stanno sottraendo diritti alle comunità emarginate. Cosa possono imparare da lui gli artisti queer contemporanei?

Penso che si tratti di metterti nel tuo lavoro. Come dice David nel film, ''Se il lavoro che facciamo come artisti non contribuisce alla resistenza, stiamo aiutando un sistema di controllo a diventare più perfetto'. In quanto persone queer, il solo fatto di essere onesti e veritieri su chi siamo in quel lavoro, indipendentemente da cosa sia - scrittura, cinema, fotografia, pittura - di per sé inizia a intaccare le cose. David ha ispirato molte persone e chiunque abbia avuto la fortuna di entrare in contatto con il suo lavoro da allora è uscito pronto a bruciare tutto. Come dovremmo essere.

L'artista ha anche avuto problemi con l'American Family Association, un'organizzazione anti-pornografica gestita dalla destra religiosa. Perché pensi che così tante persone siano state minacciate dal suo lavoro?

Era rumoroso e strano e andava contro tutto ciò che gli piace sostenere. Queste sono persone a cui piacciono le guerre culturali e lo vediamo oggi. Il lavoro di David era molto complesso, come dipinti molto collage. Piuttosto che prendere un pezzo nella sua totalità, si sedevano lì e trovavano come un cazzo o due uomini che si baciano o due donne che si baciano e lo tagliavano e lo usavano come esempio di come questa fosse arte degenerata. Non è così diverso da quello che stiamo vedendo oggi, indipendentemente dal fatto che tu stia parlando Lil Nas X e i suoi video musicali o qualsiasi altra cosa.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza .

Wojnarowicz: fottuto fottuto fottuto fottuto fottuto è in streaming VICE .