Che cos'è il campo?

Per commemorare la mostra Met Gala di quest'anno, ' Camp: Appunti sulla moda ,' loro. sta pubblicando una serie di articoli che celebrano ed esplorano tutte le cose camp. Controlla il resto qui .



Non c'è 'campo' senza 'queer', dice Allan Pero, un professore di teoria critica presso l'Università dell'Ontario occidentale attualmente al lavoro su un libro sul campo. Ne è una parte fondamentale, costitutiva.

Il campo è un concetto sfuggente, spesso soggettivo, che ha sconcertato gli studiosi per decenni. Può definire un ampio spettro di fenomeni culturali, facilmente applicabile a Judy Garland come lo è a Nicki Minaj, Gregg Araki e Drag Race di RuPaul . Letteralmente definito, significa un comportamento o uno stile volutamente esagerato e teatrale. Qualcosa extra . È tanto una sensibilità quanto un'estetica, ed è stata definita accademicamente per la cultura per la prima volta dal saggio rivoluzionario di Susan Sontag Appunti sul campo nel 1964, che ha attribuito al termine ben 58 caratteristiche distintive.



È vivo nella nostra cultura oggi come lo era allora: il Metropolitan Museum of Art di New York si imbarcherà il mese prossimo per il suo Met Gala annuale, che quest'anno è a tema Camp: Notes on Fashion. Ispirato al saggio di Sontag, è probabilmente uno degli unici temi del gala che è stato esplicitamente queer da quando i galà sono stati a tema per la prima volta negli anni '70.



L'idea del campo in realtà risale almeno alla metà del 17° secolo, e per molto tempo era vissuta nel clandestino queer. Ma quando Sontag ha deciso di accamparsi, stava appena diventando parte del vocabolario culturale tradizionale. In Notes on Camp ha cercato di iniziare a decodificare il concetto in un saggio che era anche una sorta di elenco. Ad esempio, include i punti:

8. Camp è una visione del mondo in termini di stile, ma un particolare tipo di stile. È l'amore per l'esagerato, per il 'fuori', per le cose che sono ciò che non sono.

28. Camp è il tentativo di fare qualcosa di straordinario. Ma straordinario nel senso, spesso, di essere speciale, glamour.



34. Il gusto del Camp volta le spalle all'asse buono-cattivo del giudizio estetico ordinario... Quello che fa è offrire all'arte (e alla vita) un diverso — un complementare — insieme di standard.

41. Lo scopo principale di Camp è detronizzare il serio. Il campo è giocoso, antiserio. Più precisamente, Camp implica un nuovo, più complesso rapporto con il 'serio'. Si può essere seri riguardo al frivolo, frivoli riguardo al serio.

Mentre i soggetti del campo variano, gran parte della loro esistenza è simile: sono deliziosamente esagerati, ironici, sul serio o per scherzo; respirano parodia e ironia; creano comunità, stile, gusto o tutto quanto sopra; sovvertono il genere; prosperano nell'artificio e occasionalmente nella nostalgia; sfidano le norme culturali. Ognuno di questi fattori è il fondamento del camp, una nozione radicata nell'esperienza queer.

Drag is camp, parodia del genere e della cultura nella sua stravaganza di visual e attitudine, compresi tutti, dall'icona del cabaret degli anni '30 Josephine Baker, che si è avvolta in strass, al gender bending di David Bowie Aladino Sano / Ziggy polvere di stelle giorni, alle esibizioni di Trixie Mattel . I film di John Waters, che hanno destabilizzato le idee mainstream di buon gusto e perennemente radicati per gli sfavoriti con un sorriso malvagio, sono decisamente camp. Grace Jones e Lady Gaga sono accampati, celebrano l'artificio e la stravaganza mentre criticano la femminilità e la sessualità. L'insenatura di Schitt è un campo nella sua resistenza alla narrazione eteronormativa e all'abbraccio dell'assurdità e dell'incongruenza. Il recente video sketch di Junglepussy Sono innamorato dalla sua serie JPtv è camp, parodia di talk show, ribalta i ruoli di genere con personaggi esilaranti e iperbolici e incorpora la resistenza tradizionalmente maschile e femminile. I meme possono anche essere accampati per il modo in cui racchiudono ironia e umorismo di nicchia.

Se la mia cultura mi fa vergognare di chi sono o di come amo o di come mi presento, il campo diventa un mezzo per capire che ci sono tutti questi esempi culturali che mi invitano a riconoscere e amare la mia 'vergogna' piuttosto che [nasconderla] , dice il professor Allan Pero.



Il campo è diventato parte dell'esperienza queer perché era un modo per le persone queer, respinte dalla società, di connettersi in modo solidale e sopravvivere all'ingiustizia con l'umorismo: se fossi stato fuori, avresti potuto anche scherzare mentre sei lì. In questo modo, il campo è anche resistivo. Il professor Juan Antonio Suárez afferma nel suo libro del 1996 Bike Boys, Drag Queen e Superstar quel campo non riguarda solo i gusti culturali, ma un grido di guerra, una protesta di una comunità che rivendica spazi sociali e culturali loro forzatamente negati. Camp crea comunità attorno all'esperienza di vivere nel mondo come queer e la comunità tra estranei può produrre potere se in precedenza potrebbe non essercene stato.

Se la mia cultura mi fa vergognare di chi sono o di come amo o di come mi presento, il campo diventa un mezzo per capire che ci sono tutti questi esempi culturali che mi invitano a riconoscere e amare la mia 'vergogna' piuttosto che [nasconderla] , dice Pero. Oppure, come ha scritto Phillip Core del campo nel suo libro del 1984 Camp: La bugia che dice la verità : Indefinibile, irremovibile, è l'eroismo di persone non chiamate ad essere eroi. E mentre una persona o un fenomeno non deve essere queer per essere un campo, il campo ha sempre una sensibilità queer, spesso guidata dall'esperienza di vivere ai margini.

Quando Notes on Camp uscì nel 1964, il campo – che si trattasse di letteratura, abbigliamento, abbigliamento o altro – era stato un linguaggio condiviso dalle comunità queer che per la maggior parte erano vissute sottoterra. Quando il movimento per i diritti dei gay ha preso piede, ha cercato di nascondere il campo nel suo iniziale desiderio di assimilazione. Il movimento di liberazione gay aveva una prospettiva molto diversa, ha affermato l'icona accademica Esther Newton, autrice del libro fondamentale del 1972 Mother Camp: imitatori di donne in America . Era più, 'Vogliamo essere un sé autentico senza artifici e senza insabbiamento e vogliamo essere fuori dall'armadio'. Mentre la tradizione del campo era molto più di artificio, favolosità, performance.

Il campo è una forma di resistenza tanto quanto lo è sempre stato, sia che si tratti di Hormone Monstress di Maya Rudolph su Netflix Grande bocca , burlesque o i film di Anna Biller.

Ma il campo a quel tempo, in parte a causa del saggio fondamentale di Sontag, aveva anche trovato la sua strada nella cultura pop. Gli anni '50 conservatori avrebbero lasciato il posto alla controcultura degli anni '60, che abbracciava una libertà di spirito e una sfiducia nella cultura/consumismo di massa che si infiltrava in molte sensibilità tradizionali. Fenomeni che un tempo erano stati chiaramente subculturali o vissuti sottoterra - rock and roll, sessualità e droghe, per esempio - iniziarono a muoversi in superficie. Anche il campo è diventato uno di questi fenomeni. Come scrisse l'icona pop (e camp) Andy Warhol nel suo libro di memorie del 1980 POPismo , È stato divertente vedere le persone del Museum of Modern Art accanto ai teeny-bopper accanto alle regine dell'anfetamina accanto alle redazioni di moda. Il campo è stato adottato come una sorta di moda tra le élite culturali. Quando si è spostato in superficie, è diventato maturo per l'analisi, almeno per Sontag.

Un problema che gli studiosi hanno affrontato, e continuano a prendere in considerazione, con Notes on Camp di Sontag era che lei si riferiva al campo come disimpegnato, depoliticizzato - o almeno apolitico, tutte cose impossibili se ora si considerano le ragioni per cui esisteva in primo luogo. Ma all'epoca, dal momento che camp era così mainstream, le stime di Camp di Sontag erano accurate almeno per se stessa come membro della cultura più ampia (e, tranquillamente, come membro della comunità queer; secondo quanto riferito, Sontag si è dichiarata nel 1959 ma vivrebbe nella mentalità del segreto aperto comune nell'epoca per paura della persecuzione). La definizione di Sontag ha perpetuato la presenza del camp nella cultura pop, rendendolo una qualità intellettuale e alla moda da tirare fuori dai margini.

Non sorprende che la fama di Warhol salì alle stelle in quel momento. Film del 1965 di Russ Meyers Più veloce, Micio! Uccisione! Uccisione! , in cui ballerini go-go si scatenano in una follia criminale nel deserto, ha fatto fiasco al botteghino ma in seguito è diventato un classico del campo. Il Batman la serie televisiva, ora amata per la sua estetica poliziesca da fumetto super-campy - con Adam West nei panni di Batman e le icone del campo Julie Newmar e poi Eartha Kitt nei panni di Catwoman - è andata in onda per tre stagioni. John Waters ha iniziato la sua carriera nel campo e nella volgarità alla fine degli anni '60.

In tutti i suoi lustrini (metaforici e non), tutta la sua resistenza, tutta la sua commedia e il suo glamour, Camp è ancora un modo per reagire, un modo per trovare una scintilla nell'oscurità.

Ma anche se il campo è diventato mainstream negli anni '60, il movimento per i diritti dei gay si è allontanato da esso. Come ha scritto la studiosa Katrin Horn nel suo testo del 2017 Donne, campo e cultura popolare , camp è stato rifiutato da alcuni artisti e attivisti gay negli anni '60 a causa dei suoi gesti effeminati, delle allusioni alle dive di Hollywood e delle esibizioni esagerate di identità di genere che erano viste allora come un segno di odio per se stessi interiorizzato, reazionario, e alla fine dannoso per le nuove richieste politiche del movimento per i diritti dei gay negli Stati Uniti. Non è stato fino agli anni '80 e '90 che il campo è diventato di nuovo una forza politica nella vita queer, scrive Horn, come movimento politico emergente ... e la teoria queer ha riscoperto il campo come una strategia politicamente utile per criticare l'oppressione e scoprire l'ipocrisia di Società americana, soprattutto durante la crisi dell'AIDS. Non più preoccupato di mimetizzarsi, la comprensione del mondo queer si è ampliata man mano che l'attivismo queer ha abbracciato più attivamente la presentazione di genere alternativa e l'esuberanza. Le persone queer invece hanno iniziato a usare il campo per affrontare la tragedia e l'oppressione, ha detto Newton.

Oggi, in una certa misura, il campo si crogiola nel mainstream, dall'ubiquità di RuPaul alla rinascita di Jack e Karen su Volontà e grazia , la continua popolarità di John Waters, l'album di cover degli ABBA di Cher e molto altro ancora. Camp funziona in un modo diverso ora, però, perché le persone queer sono in grado di uscire in modi in cui non sono mai state e non hanno bisogno di fare affidamento sull'armadio nella stessa misura per creare una comunità di esperienze condivise. [Camp] può allo stesso modo prosperare rifiutando la logica della tolleranza repressiva, scrive Horn. Sfruttando il suo umorismo, l'androginia, l'estetica, l'artificio, la stravaganza, l'esagerazione, l'ironia, la nostalgia, la commedia e la teatralità, il campo è una forma di resistenza tanto quanto lo è sempre stato, sia in Hormone Monstress di Maya Rudolph su Netflix Grande bocca , burlesque o i film di Anna Biller .

Moschino Jeremy Scott Gucci

Getty Images

Come illustra il tema del Met Gala di quest'anno, la moda e la cultura queer sono infinitamente intrecciate e l'abbraccio della moda è un modo entusiasmante per visualizzare il concetto. Puoi vedere il campo nella teatralità, nell'umorismo e nella presa in giro che Franco Moschino usava nei suoi modelli, che satiravano la tendenza e il consumismo del mondo della moda. Quando Jeremy Scott, nel 2013, è diventato il direttore creativo di Moschino, ha incorporato la propria sensibilità. Ciò includeva l'incorporazione deliziosamente ironica dell'iconografia pop, da McDonald's a Barbie, e il suo stesso senso dell'umorismo, designando pezzi con paillettes con etichette come Little Black Dress e Dry Clean Only. Camp è nei poncho trompe l'oeil di Alessandro Michele e nelle stampe di cherubini oversize per Gucci. È nell'abbigliamento maschile stampato con fenicotteri di Marc Jacobs e negli stivali neri al ginocchio di Virgil Abloh stampati con lettere bianche in grassetto FOR WALKING.

Camp prende stili dal passato e li usa per eludere la marcia in avanti della storia, come scrisse Mark Booth nel 1983 Campo. Lo storico si riduce all'effimero. E se la moda non è nota per la sua natura transitoria e nostalgica, allora che cos'è? La moda è per molti versi una nave perfetta per il campo a causa del suo desiderio di esclusività e impegno nell'apprezzare l'estetica, per i suoi richiami alla nostalgia e alla storia, per le sue inaspettate ma deliziose incursioni nell'umorismo.

Il tema del galà in questo modo è molto probabilmente una ribellione di un corpo culturale dominante - cioè la moda - contro un altro corpo culturale dominante, lo stato attuale della politica americana. Penso che sia un modo di agire come una forma di resistenza a quelle politiche retrograde e reazionarie che lavorano per emarginare, demonizzare e criminalizzare le persone queer, dice Pero. E ancora, in tutti i suoi lustrini (metaforici e non), tutta la sua resistenza, tutta la sua commedia e il suo glamour, il campo è ancora un modo per reagire, un modo per trovare un luccichio nell'oscurità.

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